Concerti 2021

Un quarantennale non da celebrare, da festeggiare sì, come il desiderio del perdurare della nostra idea di canzone, sempre coniugata nell’incontro “vivo” con il pubblico. 

E viva vorremmo fosse questa festa, con i brani preziosi e segreti del nostro repertorio, poco esibiti all’epoca e anche di recente, complicati come le nostre ambizioni, e che scopriamo oggi cari al nostro pubblico di sempre. 

Gli Avion Travel ripropongono la loro lieve storia con al centro il sogno di una chitarra e canzoni dal cuore alla testa e viceversa. (Avion Travel)

1980-2020. Quarant’anni di musica suonata dagli Avion Travel sui palchi di tutta Italia, con tante incursioni anche all’estero.

Il tour, annunciato per il 2020 e più volte rimandato a causa della pandemia, partirà nell’estate 2021 con alcune anteprime in primavera e riprende il nome dall’album Opplà del 1993, che simbolicamente racconta e rappresenta il periodo creativamente più fertile della band campana nel decennio 1990/2000. 

Attraverso la trilogia dell’Omino, disegnato dall’artista David Dalla Venezia (Bellosguardo-Opplà-Finalmente Fiori) e Cirano prodotto da Arto Lindsay fino agli album più recenti, questo concerto sarà un’occasione imperdibile per riscoprire le canzoni del repertorio della band (non solo di Opplà) messe un po’ in disparte nei live degli ultimi anni.

Facendo i conti con le trasformazioni e i cambiamenti degli anni trascorsi, gli Avion Travel proporranno il loro suono attuale in una dimensione più intima e raccolta, quasi unplugged, nello spirito di questi tempi così difficili. 

L’Opplà Tour sarà un’occasione per festeggiare insieme questo importante anniversario di una delle band più longeve e raffinate del nostro Paese.

Line up:

Peppe Servillo, voce

Mimì Ciaramella, batteria

Peppe D’Argenzio, sax

Ferruccio Spinetti, contrabbasso 

Duilio Galioto, piano e tastiere

Classe 1981, Gualazzi è uno dei grandi talenti della musica italiana all’estero. Dal trionfo in Francia di “Reality and Fantasy” (in vetta all’airplay e alle classifiche digitali) alla consacrazione all’Eurovision Song Contest dove espugnò il secondo posto, Gualazzi non ha smesso di essere apprezzato dal pubblico di tutto il mondo, con importanti tour in Europa ma anche in Canada e in Giappone (dove nel 2018 ha pubblicato “Best of”, una raccolta di successi).

Cantautore, compositore, arrangiatore, musicista e produttore, Raphael dopo gli studi classici al Conservatorio ha sempre sperimentato diversi generi musicali, dando vita ad uno stile personalissimo, tra stride piano, jazz, blues e fusion.

Cinque album all’attivo (Love Outside the Window – 2005, Reality and Fantasy – 2011, Happy Mistake – 2013, Love Life Peace – 2016, Ho un piano – 2020) e tre Ep in Italia (sempre con la Sugar), Gualazzi ha pubblicato in tutto il mondo. Nel 2020 ha partecipato al festival di Sanremo con il brano “Carioca”, che ha anticipato l’uscita del suo ultimo album “Ho un piano”. Gualazzi ha composto anche per la tv e per il cinema.

Simona Molinari è una cantautrice pop-jazz, che vanta all’attivo 5 dischi e uno in prossima uscita.

La cantautrice negli anni ha collaborato e duettato con artisti di fama mondiale tra i quali Al Jarreau, Gilberto Gil, Peter Cincotti, Andrea Bocelli, Ornella Vanoni, Lelio Luttazzi, Renzo Arbore, Massimo Ranieri, Fabrizio Bosso, Franco Cerri, Stefano Di Battista, Dado Moroni, Roberto Gatto, Roy Paci e Danny Diaz.

Nel corso della sua carriera Simona Molinari ha inoltre portato i suoi spettacoli nei teatri e nei jazz club più importanti d’Italia e del mondo come il Blue Note di New York, Teatro Estrada di Mosca, Blue Note di Tokyo, Grappa’s Cellar di Hong Kong, Brown Sugar di Shanghai, ed ancora altri club e teatri a Pechino, Macao, Toronto, Montreal.

Il cantautore toscano riparte in tour accompagnato dalla sua super band (Marco Ronconi batteria / Filippo Scandroglio chitarra / Iacopo Nieri pianoforte / Giulio Grillo tastiere / Tommaso Cardelli basso).
Ci aspetta uno spettacolo travolgente, brillante, un vero e proprio rolling thunder tour.
Con “Cosa faremo Grandi” Lucio ci ha fatto esplorare mondi straordinari caratterizzati da racconti, ricordi, suoni e metafore fiabesche alternate a scenari glam rock tutti rivisitati alla sua maniera. Un microcosmo immaginario tutto frutto della sua immaginazione.
Un disco prodotto da Francesco Bianconi e Antonio Cooper Cupertino, accompagnato dalle opere visionarie di Tommaso Ottomano.
In questo tour Lucio riproporrà brani tratti dal suo ultimo disco ma ci riserverà anche delle sorprese.

Trio dal tiro acido e schietto, non convenzionale e pieno di provocazioni. Troppo ruffiano definirsi pop. Poco attinente rilegarsi nel funk. Quante volte capita di prendere un caffè al bar o di fumare una sigaretta alla fermata del bus e di accorgersi che i discorsi che si sentono sono come un continuo copione che si ripete; o magari di vedere un vecchio amico arrivare da lontano e sapere già cosa ti dirà quando ti poggerà la mano sulla spalla con quel sorriso da televisione.

ISoci non sono nulla di tutto ciò. Una band di pochi convenevoli e con un punto di vista disallineato rispetto alla linea retta sulla quale camminiamo.

Rocco Girolami – Marco Pallotti – GianMarco Spaccasassi

In collaborazione con Associazione Organi Borghi e Arti

All’interno del Progetto MarcheInVita – Consorzio Marche Spettacolo

Davide Burani – arpa 

Stefano Pellini – organo 

Programma

Johann Sebastian Bach Jesu bleibet meine freude – Cantata BWV 147

1685 – 1750 versione per arpa e organo

Georg Friedrich Haendel Concerto per arpa e orchestra 

1685 – 1759 in si bemolle maggiore op. 4 n.6

versione per arpa e organo 

Andante allegro, Larghetto, Allegro 

Anonimo spagnolo (sec. XVIII) Variazioni sopra il tema della Follia di Spagna per organo

Alphonse Hasselmans (1845 – 1912) Prière per arpa

Oreste Ravanello Berceuse per arpa e organo

1871 – 1938 

1. F. Händel (1685 – 1759) Suite in Re minore (Allemanda/ Corrente/ Sarabanda/ Giga) per organo

Gabriel Pierné (1863 – 1937) Impromptu – caprice op. 9 per arpa

Marcel Grandjany Aria nello stile classico (su tema di Händel)

1891 – 1975 per arpa e organo

Il percorso di ricerca musicale di una delle piu  raffinate interpreti italiane fa tappa nel songbook di Luigi Tenco in un tour dal vivo, tra classico e contemporaneo, realizzato con la complicita  di Francesco Magnelli e Andrea Salvadori.

Approda tra le parole e i suoni di Luigi Tenco il viaggio di ricerca musicale di Ginevra Di Marco, che nell’estate 2021 porta in tour in tutta Italia il suo nuovo concerto Quello che conta, tratto dall’omonimo album uscito negli ultimi mesi.

Ginevra Di Marco, considerata univocamente una delle piu  interessanti interpreti del panorama italiano, e  affiancata dagli inseparabili compagni d’avventura Francesco Magnelli e Andrea Salvadori.

Il concerto e l’album sono una tappa del percorso di esplorazione musicale intrapreso dai primi anni 2000 che l’ha portata a incontrare autori del calibro di Domenico Modugno, Violeta Parra, Mercedes Sosa oltre a personaggi della cultura internazionale come Margherita Hack, Luis Sepúlveda e Carmen Yanez.

In Quello che conta Ginevra Di Marco fa sue le canzoni di Tenco, vestendole con un nuovo abito musicale: un delicato equilibrio che non tradisce lo spirito originale ma le rinnova, permettendo sempre alla loro essenza piu  profonda di affiorare ed esprimersi in maniera completa in occasione degli spettacoli dal vivo.

Come racconta la stessa artista nella copertina del cd: “Luigi Tenco e  dentro di noi, da sempre. Inserito e cantato anche nei dischi degli ultimi anni, e  stato un grande punto di riferimento. Sempre lontano dalle mode e dai linguaggi scontati, abitava un mondo dove sperimentava soluzioni inedite e personali mescolando stili e suggestioni con il piglio e la sensibilita  di uno che sta guardando oltre. Scriveva quello che sentiva, autentico nei turbamenti d’amore e nelle canzoni/manifesto di contestazione. Disertore, piu che combattente, ma senza paura. Tenco fa parte di quel bagaglio di conoscenze e di emozioni con cui siamo cresciuti da piccoli, che abbiamo rifiutato in adolescenza e che abbiamo ritrovato ancora, da grandi, quando volgi lo sguardo indietro a cercare di capire di cosa sei fatto.”

In questo punto si condensa la grande magia di questo lavoro: Ginevra Di Marco non vuole “ricantare” Luigi Tenco, ma ne rilegge la musica con gli occhi dell’oggi e della sua storia artistica.

In collaborazione con Associazione Organi Borghi e Arti

All’interno del Progetto MarcheInVita – Consorzio Marche Spettacolo

Massimiliano Luciani ha compiuto gli studi musicali Diplomandosi in Canto e Composizione e specializzandosi in Direzione d’Orchestra presso il Conservatorio Statale di Musica “Rossini” di Pesaro e “Pergolesi” di Fermo. Nel corso degli anni di studio avuto il piacere di approfondire la Tecnica Vocale ed interpretativa con grandi nomi della lirica come la Sig.ra K. Ricciarelli, e il Basso R. Scandiuzzi. Per lo studio della Direzione d’orchestra e di Banda ha affiancato Il Maestro Piero Bellugi, Dario Lucantoni, Lorenzo Della Fonte e Massimo De Bernard. Tra i teatri dove ha cantato ricordiamo il Teatro alla Scala di Milano, Teatro “G. Lorca” di Getafe (Spagna), Muse di Ancona, Sferisterio di Macerata, Ventidio Basso di Ascoli Piceno, Pergolesi di Jesi, Treviso, Mantova, Pisa, Livorno. E’ stato diretto da famosi Maestri come: Bellugi, Bartoletti, Crescenzi, Pizzi, Liliana Cavani, Zeffirelli Brockhaus in opere come Cavalleria Rusticana, Tosca, Traviata, Carmen, Otello, Neues von tages, Lucrezia Borgia, Requiem Mozart. Attuale Direttore artistico musicale del Corpo Bandistico “Città di Petriolo e per diversi anni il  Direttore del Coro “Quelli che… non solo gospel”. Docente di Canto in diverse realtà Docente della Cattedra di Metodologia di Canto per Didattica della Musica presso il Conservatorio Statale di Musica “Martucci” di Salerno. 

Giovanna Tricarico si è diplomata con lode in Organo e Composizione Organistica ed in Clavicembalo, e col massimo dei voti in Pianoforte, conseguendo inoltre, tra gli altri titoli accademici, il Diploma di II Livello “Maestro Collaboratore per la Danza”, il Master of Music in Strumenti Storici presso la Musikhochschule di Colonia, il diploma di Didattica della Musica, nonché un Master in Discipline Musicali; si è inoltre perfezionata presso l’Accademia Musicale Pescarese e la Scuola Musicale di Milano.Vincitrice di concorsi e borse di studio, si è esibita in Italia, Belgio, Francia, Germania, Polonia e Thailandia. Ha partecipato alla realizzazione di incisioni discografiche (Baryton, Armelin, Digressione Music, Alphard Record) e pubblicazioni (Florestano Edizioni).È direttrice artistica de “La Girolmeta”, rassegna di concerti d’organo che si pone l’obiettivo di valorizzare il patrimonio costituito dagli organi a canne pugliesi. È docente titolare di Pianoforte presso il Liceo Musicale di Casarano (LE).

Gli EXTRALISCIO nascono dall’incontro tra Mirco Mariani e Moreno il Biondo grazie a Riccarda Casadei, figlia di Secondo. Da lì prende forma l’idea di innestare sulle radici della musica folcloristica romagnola tradizionale, nuovi suoni e nuovi arrangiamenti fino a creare un cortocircuito tra mondi e tra generazioni. A Mirco e Moreno si aggiunge ‘La voce di Romagna’ Mauro Ferrara. Tra il 2016 e il 2017 pubblicano l’album “Canzoni da Ballo” ed il doppio cd Extraliscio All Stars “Imballabilissimi – Ballabilissimi”. Nel febbraio 2020 esce il singolo “Merendine blu”, con un testo scritto da Mariani e Pacifico, cantata con Lodo Guenzi (de Lo Stato Sociale) e Orietta Berti.
Anticipa il nuovo album “Punk da balera” che esce nel novembre dello stesso anno, edito da Garricha edizioni.
Dalla fondazione, il progetto Extraliscio ha divertito e fatto ballare i giovani nei locali più cool di tutta Italia, per poi arrivare nei teatri con Ermanno Cavazzoni, scrittore e sceneggiatore di fama internazionale ed Elisabetta Sgarbi, motore inesauribile di arte e cultura, fondatrice e Direttrice de La nave di Teseo Editore e del Festival Internazionale La Milanesiana, con la sua Betty Wrong Edizioni Musicali; qui sono stati abbattuti definitivamente i confini del genere in nome di una totale libertà, fatta di passione e sperimentazione. “Vichinghi selvaggi che calzano scarpe nere lucidissime”, sono i protagonisti del “Punk da balera”.
Nel 2020 gli Extraliscio sono anche protagonisti del film di Elisabetta Sgarbi “Extraliscio – Punk da Balera. Si ballerà finché entra la luce dell’alba” che è stato presentato in anteprima alle Giornate degli Autori nell’ambito della 77° Mostra del Cinema di Venezia e che arriverà al cinema distribuito come evento da Nexo Digital nella primavera/estate 2021.
Nello stesso anno, hanno composto la canzone ufficiale del Giro d’Italia 103 “GiraGiroGiraGi”, le cui parole sono il frutto della inedita collaborazione tra lo scrittore e autore di testi Pacifico (Gino de Crescenzo), il compositore Mirco Mariani e Elisabetta Sgarbi. Il video della canzone è stato curato da Michele Bernardi e Davide Toffolo, che hanno curato successivamente anche il video della cover di “Sbagliato” di Jovanotti, hit trasformata in punk da balera.
Gli Extraliscio hanno firmato, scritto ed eseguito alcuni brani della colonna sonora di “Lei mi parla ancora”, il film scritto e diretto da Pupi Avati, tratto dall’omonimo libro di Giuseppe Sgarbi, disponibile su Sky Cinema e in streaming su Now TV.
Gli Extraliscio feat Davide Toffolo hanno partecipato al 71° Festival di Sanremo con il brano “Bianca Luce Nera”, scritto da Mirco Mariani, Pacifico e Elisabetta Sgarbi.
Il 5 marzo è uscito il doppio album degli Extraliscio “È bello perdersi” (prodotto da Betty Wrong Edizioni Musicali di Elisabetta Sgarbi / distribuzione Sony Music) diviso in due parti: “È bello perdersi” e “Si ballerà finché entra la luce dell’alba”.
Sono tra i protagonisti del Primo Maggio di Roma 2021.

In collaborazione con Associazione Organi Borghi e Arti

All’interno del Progetto MarcheInVita – Consorzio Marche Spettacolo

PROGRAMMA

Bernardo Pasquini Sonata in  do maggiore

(1637-1710)

Anonimo veneziano Sonata in la minore

(sec. XVIII)

Paolo Bougeat Sei pezzi caratteristici:

(1963) Pastorale-Elevazione

Angelots II 

Accordi (quasi) perfetti

New York

23 secondi

La primavera dei pini di Pula

Giovanni Benedetto Platti Sonata IV in sol min. Op.1 “sur le goût italien”

(1700-1763) Largo –Presto e alla breve –Adagio –Non tanto Allegro 

Georg Friedrich Händel Ouverture (da: Rinaldo)

(1685-1759)

Franz A. Hugl (1706-1745) Fuga in Sib Maggiore

Niccolò Moretti Sonata VI uso offertorio

(1764-1821)

Bobo Rondelli torna con un nuovo album a distanza di 4 anni dal precedente Anime Storte.
Le 12 canzoni che compongono l’album sono nate durante questo periodo assurdo. Un viaggio intimo e profondo dentro ai pensieri e ai ricordi di Bobo dove il tema ricorrente è l’amore, il perdono, lo spazio e l’intero universo.
Cuore Libero è stato registrato da Davide Fatemi, dietro ai suoni di Bobo da parecchi anni, a casa Rondelli, dove Bobo è cresciuto ed ha sempre vissuto, in modo da ricreare la natura acustica e leggera che pervade l’intero lavoro. Insieme a Bobo, in tutti i brani, si trova il piano e gli arrangiamenti orchestrali di Claudio Laucci, coautore delle musiche, e sparsi in qua e la interventi degli amici di sempre Stive Lunardi, Valerio Fantozzi e Simone Padovani insieme a nuove scoperte come Jole Canelli ai cori e le chitarre di Leonardo Marcucci.
A partire da giugno 2021 Bobo porterà in tour tutte le nuove canzoni, contenute in Cuore Libero, e i vecchi “ciuchi di battaglia” come lui ama definire le canzoni più amate dal pubblico.
Sul palco, al suo fianco, Claudio Laucci al pianoforte e tastiere.
Un DUO che vi porterà, per più di un’ora e mezzo, in una dimensione parallela, fatta di risate e pianti, di urla e sussurri.

In collaborazione con Associazione Organi Borghi e Arti

All’interno del Progetto MarcheInVita – Consorzio Marche Spettacolo

Duo Vanvitelli

Gian Andrea Guerra – violino

Luigi Accardo – clavicembalo e organo

Un napoletano a Parigi

Il percorso della sonata per violino e basso continuo tra Italia e Francia

Dario Castello (ca. 1590 – ca.1658)

dalle ‘Sonate Concertate in Stil Moderno’

Sonata seconda a soprano solo

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) 

 Sonata in Re maggiore RV 798

I – andante

II – [allegro]

III – adagio

IV – allegro

Arcangelo Corelli (1653 – 1713) 

 Sonata in Mi minore Op. 5 n. 8

I – Preludio, largo

II – Allemanda, allegro

III – Sarabanda, largo

IV – Giga, allegro

Santo Lapis (1699 – 1765) 

 Sonata III dalle 12 Sonate per clavicembalo

Spiritoso

Michele Mascitti (1664 – 1760) 

 Sonata in La maggiore Op. 8 n. 1

I – adagio

II – allegro

III – largo

IV – allegro

Michele Mascitti 

 Sonata in Sol minore Op. 8 n. 5

I – andante

II – allegro

III – largo

IV – Corrente, allegro

V – Gavotta, allegro

Jean-Féry Rebel (1661 – 1747) 

Sonata in Re minore n. 8 dalle Sonates à Violon seul

I – Grave

II – Courante

III – Rondeau

“Nelle sue mani il bandoneon si trasforma in un’orchestra da camera.” (Pierre Favre) Daniele di Bonaventura, originario delle Marche, è considerato uno dei più originali e creativi bandoneonisti al mondo. La sua musica è una mescolanza meravigliosamente seria e al contempo straordinariamente giocosa di musica classica (composizione, struttura) e di jazz (improvvisazione e libertà) e fa riferimento in particolar modo alle tradizioni melodiche mediterranee e al genere musicale sudamericano. Anche nelle sue esibizioni da solista esegue e improvvisa pezzi che nascono dalla sua “patria musicale”, la cui ispirazione spazia dai compositori del barocco ai classici della canzone popolare, per approdare al suo ultimo repertorio, e creano un suo specifico mondo musicale incredibilmente variegato e nel contempo inconfondibile, dove il bandoneon sa trasformarsi, come per gioco, in un’armonica a bocca o nell’organo di una Chiesa. Nasce una corrente dinamica di melodie superbe, capaci di incantare l’ascoltatore.

Erica Boschiero, cantautrice trevigiana conosciuta in Italia e all’estero per la sua produzione che coniuga ricerca storica, approfondimenti sulle tematiche sociali ed ambientali e sulle questioni di genere, presenta il suo nuovo album “RESPIRA” (Squilibri Ed.).

L’arrivo del Covid-19 ha privato milioni di persone del loro respiro. La paura del contagio, di perdere il lavoro, delle crescenti tensioni sociali toglie il respiro. L’inquinamento delle nostre città toglie il respiro. L’acqua del Mare Mediterraneo, se il gommone in cui viaggi si rovescia e tu non sai nuotare, toglie il respiro. Il ginocchio di un poliziotto sul collo perché hai la pelle del colore sbagliato toglie il respiro. La mano di un marito violento se sei una donna che non vuole più essere una proprietà toglie il respiro.

Il respiro diventa la chiave di lettura di un’epoca che porta a galla tutte le nostre contraddizioni e le nostre tensioni più profonde. Siamo orfani di comunità, di senso, di rapporti con la Terra. I paradigmi del passato vacillano, creando lo spazio per nuove priorità, nuove sensibilità, nuove visioni del futuro.

Dopo il successo di E tornerem a baita, piccola perla per lo più in dialetto delle montagne venete dedicata alla sua terra d’origine, Erica Boschiero torna alla lingua italiana con dieci brani di cui è autrice e compositrice, in un percorso che è quasi un concept album su questo tempo. Ad accompagnare la cantautrice sul palco il fisarmonicista Sergio Marchesini, arrangiatore e coproduttore dell’album.

Una delle cantautrici più stimate del panorama musicale italiano, punto di riferimento e figura ispiratrice per le nuove generazioni di musicisti, torna con un tour che anticipa l’uscita del nuovo disco “deSidera”, portando con sé la ricchezza dei suoi ventiquattro anni di carriera. 

Il nuovo album, che arriva a sette anni di distanza dall’ultima pubblicazione discografica, è frutto di un lavoro meditato e accorto, un disco identitario che si spinge in profondità e scuote.

Lo spettacolo proporrà alcuni estratti da quest’ultimo, presentati in anteprima, e brani di repertorio in una rinnovata veste. Si alterneranno versioni minimali a echi di “elettronica preistorica” e sarà l’occasione per apprezzare, ancora una volta, la capacità evocativa della voce e delle parole di Cristina, mescolate agli arrangiamenti sorprendenti curati da Saverio Lanza.

Ed è con Saverio, produttore e co-autore dei suoi ultimi album, che Cristina decide di salire su palco: un’ esibizione in duo per un disco scritto a quattro mani.

In collaborazione con Associazione Organi Borghi e Arti

All’interno del Progetto MarcheInVita – Consorzio Marche Spettacolo

Ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio “G.Verdi” di Milano diplomandosi in Composizione principale con Giuseppe Giuliano e in Organo e composizione organistica con Luigi Benedetti. Ha completato la formazione musicale diplomandosi in Pianoforte al Conservatorio di Brescia sotto la guida di Anita Porrini. Ha seguito corsi di perfezionamento con rinomati maestri per la musica organistica e da camera.Ha svolto attività didattica presso i Conservatori Statali di musica e contemporaneamente ha intrapreso un’intensa attività concertistica, nella veste di solista, che lo ha portato in numerosi paesi d’Europa, America e Asia. Ha tenuto concerti, esibendosi in rassegne e sedi prestigiose, in Italia (Duomo di Milano), Germania, Austria, Francia, Svizzera (Cattedrale di Losanna), Spagna (Cattedrale di Barcellona, Malaga, Madrid, Lerida), Inghilterra (Londra), Danimarca (Duomo di Copenaghen), Belgio, Olanda, Svezia, Norvegia, Finlandia, Repubblica Ceca (Praga), Ungheria, Polonia (Cattedrale di Varsavia), Russia (Sala “Glinka” di Mosca), Stati Uniti (Cattedrale di Washington, Cattedrale “St. Patrick” di New York), Giappone. E’ organista contitolare della Basilica Collegiata di S.Nicolò in Lecco.

Trio dal tiro acido e schietto, non convenzionale e pieno di provocazioni. Troppo ruffiano definirsi pop. Poco attinente rilegarsi nel funk. Quante volte capita di prendere un caffè al bar o di fumare una sigaretta alla fermata del bus e di accorgersi che i discorsi che si sentono sono come un continuo copione che si ripete; o magari di vedere un vecchio amico arrivare da lontano e sapere già cosa ti dirà quando ti poggerà la mano sulla spalla con quel sorriso da televisione.

ISoci non sono nulla di tutto ciò. Una band di pochi convenevoli e con un punto di vista disallineato rispetto alla linea retta sulla quale camminiamo.

Rocco Girolami – Marco Pallotti – GianMarco Spaccasassi

Icaro Solo è il progetto per sola tromba costruito intorno ad un’intuizione e al desiderio di sfidare il suono non ancora esplorato. Aquino ha registrato in completa solitudine, nell’antica chiesa sconsacrata di Sant’Agostino, nella sua Benevento, collocando ventidue microfoni panoramici in punti strategici degli interni. Ha studiato i riverberi dell’ambiente e allo stesso tempo ne ha esplorato le varie possibilità acustiche date dall’architettura.

”Luca Aquino riesce a tirar fuori tutto sé stesso, la sua veemenza, irruenza armonica e lucida follia, correndo in lungo e in largo per la navata della trecentesca chiesa agostiniana, lasciando all’improvvisazione, alla totale libertà di espressione della sua vena artistica ogni e qualsiasi spazio. E dello spazio sfruttato ne ha studiato riverberi e suoni, che echeggiano come archetipi africani nel Labirinto o si immergono in stranianti duetti come in Trapano Duet e Trapano e cera. Sfiorano l’urbana sacralità nel soffiato sorretto da un avaro tappeto elettronico in Icaro e sanno occhieggiare alle liturgie bandistiche in Fabio e Mattia. A tutto scat – spiritual è B/n dove Aquino ripone inizialmente la tromba e dà ampio spazio alla sua voce con loop ed effetti acustici a fare da sfondo.
(…) Un lavoro costruito intorno ad una folgorazione, per stessa ammissione del musicista di Benevento, ricevuta dalla lettura di “Icaro involato” di Raymond Queneau opera ironica e maledettamente reale che esplora in modo stralunato, disincantato la psiche. L’aggancio è semplice, quasi ovvio: se jazz significa esplorare, Icaro Solo è un vero disco di musica jazz.” (Alceste Ayroldi)Luca Aquino: tromba, live loops, voce, elettronica, effetti acustici

POLIFONIA SACRA E PROFANA con brani dal Rinascimento al contemporaneo

MUSICA ANTICA con brani scritti nella prima metà del ‘700

CORI PARTECIPANTI:

Ensemble InCantus                                 dir. Riccardo Schioppa

Coro Amicanto                                        dir. Stefania Lanaro

Coro Fermminile Controcanto         dir. Leonarda De Ninis

Coro Giovanile With Us                       dir. Camilla Di Lorenzo

Ensemble La Vaga Aurora                  dir. Rosario Peluso

Resonare Vocal Ensemble                   dir. Pietro Consoloni

GIURIA:

Marco Berrini

Enrico Correggia

marco Mencoboni

Luigina Stevenin (delegata Fe.N.I.A.R.Co. )

PETRA GRASSI : direttore

DAVIDE BENETTI: direttore

PROGRAMMA

Recital solistico “Luci e Ombre sonore”. Musiche del ‘600 europeo per tiorba e chitarra spagnola.

Tutto è lecito al musicista del ‘600. Distanziandosi dalla civiltà antica, senza tuttavia dimenticarla, egli trae forza dalle rovine del passato e dalla loro bellezza ormai caduca, nella ricerca costante di un nuovo pathos, seguendo l’istinto libero della variazione.

La Torbia e la Chitarra, due strumenti complementari: l’una sviluppata in un registro grave, di dolore e solenne profondità, l’altra interamente acuta, priva di bassi di sostegno, brillante e chiara. Entrambe protagoniste di un periodo musicale e storico straordinario, ricco di contrasti e meraviglie: il Barocco.