Concerti 2018

I membri fondatori di Uni.Sound Terelle Tipton (da Harlem, NY), Eric Sumter (da Filadelfia), Shilan Douglas (dall’Indiana) e Sharon Williams (da New York) hanno creato un gruppo che rispecchiasse la loro idea di “unione musicale”, una bouquet band tenuta insieme da un filo rosso capace di valorizzare sia le personalità individuali che l’impatto complessivo della formazione. Conosciutisi nel 2008, hanno da allora portato avanti il progetto UNI.SOUND parallelamente alla carriera solistica, in particolare all’attività concertistica, grazie alla quale hanno girato il mondo insieme ai più noti gruppi gospel, soul e r’n’b, tra cui ricordiamo Cece Winans, Donnie McClurkin, Yolanda Adams, ma anche Diana e Rhonda Ross, Bono e gli U2, Avril Lavigne, Bobby McFerrin, i Take 6, Branford Marsalis. Pur con profonde radici nel gospel tradizionale, il church gospel, questo gruppo desidera veicolare la tradizione con uno show più giovane e moderno, dove la presenza scenica, l’eleganza e lo stile sono tanto importanti quanto i temi cantati e la vocalità. 4 voci magnifiche, che in 9 anni hanno imparato a fondersi e sostenersi, raggiungendo una forza di impatto rarissima in formazioni di così risretto numero, e hanno dato vita a un sound unico, un unisono speciale, dal cui termine, appunto, prendono nome.

Terelle Tipton (voce)
Sharon Williams (voce)
Shilan Douglas (voce)
Eric Sumpter (voce)

Stanley Jordan (classe 1959) è un guitar hero di Chicago molto particolare  venuto alla ribalta nel 1982 grazie al suo disco di esordio “Touch Sensitive” e divenuto famoso in tutto il mondo nel 1985 grazie al suo terzo lavoro “Magic Touch”, primo posto della classifica jazz di Billboard per 51 settimane consecutive. Titoli che riassumono appieno l’approccio che Jordan ha nel suonare la chitarra. Uno stile, già sperimentato da Emmett Chapman con lo Stick negli anni ’60, che rinnova e porta ai massimi livelli quelle che allora erano tecniche marginali come il Tapping e il Touching e che fanno di Jordan un “pianista” della chitarra. Non usa il plettro, non pizzica ma tira e percuote le corde fino a creare delle linee melodiche che danno l’impressione che siano due o a volte tre chitarre a suonare. Ha collaborato con Benny Carter, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Richie Cole e molti altri artisti e produttori di fama internazionale.

Stefania Donzelli (soprano) 

Stefano Ricci (clarinetto) 

Vincenzo De Blasis (pianoforte)

Musiche di: W.A. Mozart, F. Schubert, G.Rossini

Programma clarinetto, soprano, pianoforte

W.A. Mozart: da Le nozze di Figaro “Giunse alfin il momento..Deh vieni, non tardar”

W.A.Mozart: Dans un bois solitaire

W. A. Mozart: da La clemenza di Tito “Parto, ma tu ben mio” (soprano, clarinetto,pianoforte)

R. Strauss: Zueignung

F. Schubert: Grätchen am Spinnrade

F. Schubert: Der Hirt auf dem Felsen (soprano, clarinetto, pianoforte)

G. Rossini: La promessa

G. Rossini: da La gazza ladra “Di piacer mi balza il cor”

R. Hahn: da Venezia “Che peca’”

G. Puccini: da La Bohéme “Si, mi chiamano Mimì”

A. C. Beach: Ah love but a day

W. Bolcom: George

L. Laitman: Dreaming

Anat Cohen, clarinetto
Marcello Gonçalves, chitarra

Anat Cohen e Marcello Gonçalves in concerto presentano il disco Outra Coisa, un originale tributo alla musica di Moacir Santos, uno dei più innovatori e influenti compositori brasiliani. I timbri del clarinetto e della chitarra 7 corde si uniscono per dare leggerezza, eleganza, allegria, piacere e libertà alla sua musica. Il risultato suona curiosamente familiare sia per i brasiliani che per gli americani, per un parallelismo quasi immediato con Getz/Gilberto. Il progetto dà un nuovo sapore alla musica di Moacir, restando fedele alla sua opera per la sua precisione nella scrittura, ma anche per la libertà che la sua musica suggerisce.
Il disco “Outra Coisa” è candidato al GRAMMYS 2018, categoria Best Latin Jazz Album.

Clarinettista e sassofonista, ANAT COHEN ha conquistato i cuori e le menti di tutto il mondo con il suo virtuosismo espressivo e la sua piacevole presenza scenica. DownBeat ha scritto di lei: “Cohen non solo ha dimostrato di essere una rivelazione per le sonorità e il delizioso lirismo, ma anche una bandleader dinamica che danza e incita il suo gruppo. Con i suoi ricci lunghi e scuri che ondeggiano mentre danza, è il ritratto della gioia”. Anat è stata scelta come Clarinettista dell?Anno per sette anni di fila dal Jazz Journalists Association.

Uno dei migliori chitarristi 7 corde della sua generazione, MARCELLO GONçALVES è uno dei componenti del Trio Madeira Brasil, il più importante gruppo di Choro cameristico in Brasile, da molti anni sulle scene italiane ed europee. Ha suonato e registrato con Elza Soares, Elton Medeiros, Baden Powell, Ney Matogrosso, Henrique Cazes e il gruppo Rabo de Lagartixa, del quale fa parte. Il suo stile “spontaneo” e malizioso si unisce alla precisione e perfezione della musica colta.

“Creology” è un nuovo tassello della lunga e fruttuosa collaborazione tra Carmen Souza e Theo Pascal; l’ottavo di questo sodalizio che dura ormai da oltre una dozzina di anni.

Con questo nuovo repertorio, la Souza e Pascal sterzano verso l’universo musicale afro, inteso in senso largo, con tutte le mutazioni che ha assunto con la dispersione geografica del popolo africano. Si seguono quindi rotte transoceaniche, dalle ex colonie portoghesi (Capo Verde, Mozambico, Angola) verso il Brasile e Cuba, per risalire poi sino alle coste di New Orleans. Durante un simile viaggio, ci si imbatte in ritmi assai caratteristici: batuque, funana, semba, quilapanga…

Nata a Lisbona nel 1981 da una famiglia originaria di Capo Verde, Carmen Souza si è imposta come una delle più interessanti voci della world music, nella cui ricetta ha fatto confluire ingredienti assai diversi, dal jazz al soul a varie musiche tradizionali africane. Con un’impostazione vocale che richiama le grandi cantanti jazz di colore, la Souza ha “dirottato” la lezione di una Billie Holiday verso i temi più pittoreschi e i sapori esotici di una Cesária Évora.

Il talento del portoghese Theo Pascal, che ha affiancato Carmen Souza sin dai suoi esordi in veste di compositore, arrangiatore e produttore, viene pienamente riconosciuto grazie alla co-leadership di questo trio. Nella sua carriera, spicca anche la duratura collaborazione con un?altra stella della canzone portoghese: Sara Tavares.

Carmen Souza (voce, pianoforte, chitarra)
Theo Pascal (contrabbasso, basso elettrico)
Elias Kacomanolis (batteria)

Il Quartetto con pianoforte nel repertorio classico-romantico

Quartetto Eirène

Programma

W. A. Mozart   Quartetto in mi bem. Magg. K. 493

Allegro

Larghetto

Allegretto

—————–

J. Brahms Quartetto in sol minore op.25

Allegro

Intermezzo – Allegro ma non troppo

Andante con moto

Rondò alla Zingarese

Renato Marchese, violino

Samuele Danese, viola

Antonio D’Antonio, violoncello

Calogero Di Liberto, pianoforte

VISITA GUIDATA Chiesa Santa Maria in Muris
BELMONTE PICENO
a seguire
PERFORMANCE MUSICALE di
DANIELE DI BONAVENTURA (Bandoneon)

“Mosaici Musicali” è un progetto realizzato nell’ambito di Marche inVita – Lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma.
In concomitanza con l’anno europeo del patrimonio culturale, il progetto vuole essere un modo per coinvolgere il pubblico alla scoperta del proprio patrimonio culturale attraverso delle performance musicali nei musei del cratere sismico, precedute da una visita guidata.

Le iniziative di Mosaici Musicali sono a INGRESSO GRATUITO e, per il numero limitato di posti, necessitano di prenotazione telefonica (cell. 338.4321643).

“MOSAICI MUSICALI” è un progetto a cura di Eventi/TAM Tutta un’Altra Musica. Sostenuto dal MIBACT e REGIONE MARCHE, fa parte di “MARCHE INVITA. LO SPETTACOLO DAL VIVO PER LA RINASCITA DAL SISMA”.
In collaborazione con Marca Fermana, i Comuni di: Amandola, Belmonte, Comunanza, Macerata, Monte Vidon Corrado, Servigliano e gli ISC di Amandola, Comunanza, Macerata, Montegiorgio e Falerone.

Chiesa di Santa Maria in Muris. La chiesa, chiamata popolarmente di San Simone, fu eretta dai monaci benedettini tra il 936 e il 962. Fu edificata sui resti della cinta fortificata romana di cui inglobarono un torrione. Questo, rimurato nel XVI° sec., fu utilizzato come vedetta, rifugio, fortezza e campanile.
La chiesa presenta all?interno un criptoportico del X° sec., situato sotto il torrione. Conserva, inoltre, una pregevole pala d?altare di incerta attribuzione.
La chiesa torrione è considerata monumento nazionale per la sua importanza storica ed artistica.

Daniele di Bonaventura. Compositore-arrangiatore, pianista-bandoneonista, ha coltivato sin dall’inizio un forte interesse per la musica improvvisata, pur avendo una formazione musicale di estrazione classica (diploma in Composizione), iniziata a soli 8 anni, con lo studio del pianoforte, del violoncello, della composizione e della direzione d’orchestra. Il suo repertorio spazia dalla musica classica a quella contemporanea, dal jazz al tango, dalla musica etnica alla world music, con incursioni nel mondo del teatro, del cinema e della danza. Ha collaborato con i più grandi nomi del panorama internazionale e calcato i palcoscenici di tutto il mondo. Nel dicembre scorso è stato protagonista, insieme al trombettista Paolo Fresu e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, del concerto di Natale andato in onda su RAI 1 e trasmesso dalla Basilica Superiore di San Francesco di Assisi.

Christophe Horak, violino
Bruno Delepelaire, violoncello
Yannick van de Velde, pianoforte

PROGRAMMA

L. v. Beethoven Triplo concerto per violino, violoncello, pianoforte op.56

Allegro
Largo
Rondò alla Polacca

____________________________________________________________

L. v. Beethoven Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore op.60

Adagio-Allegro vivace
Adagio
Allegro vivace
Allegroma non troppo

Christophe Horak è nato a Neuchâtel (Svizzera) e ha iniziato a suonare il violino all’età di quattro anni.
Ha studiato presso la Guildhall School of Music di Londra con Yfrah Neaman. Nel 1995 diventa vice Konzertmeister dell’Accademia della Bavarian Radio Symphony Orchestra. Nel 2000-2 riceve una borsa di studio dall’Accademia dell’Orchestra dei Berliner Philharmoniker. Dal 2003 è membro dei Berliner Philharmoniker e nel 2009 è stato nominato spalla dei secondi violini. In qualità di primo violino solista, ha lavorato presso la Guildhall Symphony Orchestra, i Bayerischen Rundfunks, l’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia e la London Symphony Orchestra.

Bruno Delepelaire ha studiato al Conservatorio di Parigi sotto Philippe Muller. Nel 2012 è andato a Berlino per continuare la sua formazione con Jens Peter Maintz presso l’Università delle Arti e con Ludwig Quandt all’Accademia dei Berliner Philharmoniker. Ha vinto diversi premi, tra cui il primo premio al “Karl Davidoff International Cello Competition” (2012) e al Concorso strumentale di Markneukirchen (2013). È primo violoncello dei Berliner Philharmoniker dal 2013.

Yannick van de Velde è vincitore di numerosi concorsi internazionali, come il Concorso “Busoni” di Bolzano, il Queen Elisabeth Competition (Premio Walkiers- Carbonelle), il Premio del pubblico e “Prix d’Argent” al Piano Campus Competition di Parigi e il Primo premio al Nany Phillepart Foundation Competition. Si è esibito in tutto il mondo in luoghi celebri come la Berlin Philharmonie, il Museo Acropoli di Atene, il Lincoln Center di New York.

“Colibrì Ensemble”

Il Colibrì Ensemble è una compagine attiva stabilmente a Pescara con una propria stagione concertistica. L’orchestra è stata fondata nel 2013 dall’oboista  Andrea Gallo,  come progetto dell’Associazione Libera delle Arti prendendo spunto da una favola per bambini “la favola del Colibrì” e coinvolgendo eccellenti musicisti custodi di una preziosa esperienza acquisita lavorando in prestigiosi teatri e orchestre quali il Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra Filarmonica Toscanini di Parma, il Teatro Regio di Torino, l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano,  i Solisti di Pavia, l’Orchestre des Champs-Elysées, l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestra Regionale Toscana.
E’ divenuta realtà grazie alla passione per la musica della Dott.ssa Gina Barlafante, un medico e osteopata, un vero mecenate d’altri tempi, che ne ha permesso la nascita sostenendola economicamente sia personalmente sia attraverso la sua Accademia l’AIOT (Accademia Italiana Osteopatia Tradizionale).
Ha al suo attivo collaborazioni con importanti artisti del panorama nazionale ed internazionale quali Alexander Lonquich, Enrico Dindo, Felice Cusano, Daniele Rustioni, Francesca Dego, Alessandro Moccia, Francesco Di Rosa, Andrea Oliva,  Anna Tifu.  Il suo repertorio spazia dalla musica contemporanea, al repertorio classico sinfonico, alla musica barocca. L’organico comprende formazioni da camera, quintetto, nonetto, decimino, fino a raggiungere in veste sinfonica i cinquanta elementi.
Il 21 ottobre, il Colibrì ha inaugurato la stagione del Teatro Lauro Rossi di Macerata e nel 2017 sarà nel prestigioso cartellone della Fazioli Concert Hall.
L’orchestra si esibisce di frequente senza il direttore, affrontando il repertorio sinfonico anche con ampi organici. Viene riscoperta e rivalutata anche la figura del concertatore, in uso nei secoli passati prima della nascita del direttore d’orchestra modernamente inteso.
In Febbraio 2017 l’orchestra realizzerà un importante progetto discografico con Alexander Lonquich, edito dalla Odradek Records e distribuito in tutto il mondo.

Dopo 6 anni dall’ultima fortunata uscita discografica (“Futbol”), il trio Servillo-Girotto-Mangalvite presenta il nuovo album ed allarga la personale ricerca musicale e letteraria. PARIENTES è un viaggio nei ricordi, nelle persone, nell’immaginario di un popolo migrante che ha dato vita ad un’altra cultura e, nel contempo, ha preservato la propria portandovi nuova linfa; è un arco che si tende fra le sponde e nel tempo.
Nascono, così, avventure d’amore, ricordi, intrecci sentimentali, e tra una milonga, un tango, una cumbia, emergono storie di vita vissuta, di fatiche quotidiane e voglia di riscatto, di legalità e delinquenza, e, perché no, di tradizioni culinarie da esportare e mantenere come tratto imprescindibile e distintivo di una comunità.
I gruppi familiari, piccoli o grandi che siano, si rivelano custodi di un’umanità unica e universale. I “tanos” (diminutivo di “napoletanos”) son divenuti andini e viceversa, dando vita al nuovo che sa sempre di antico.
PARIENTES, con le intense musiche e le parole pregne di gesti e storie, è per chi tiene il fuoco nell’anima, per chi odia e non lo dice mai, per chi ha l’amore negli occhi e il sole nel petto, ma si limita a ballare la vita con carisma e mistero.

Line Up

PEPPE SERVILLO – voce
JAVIER GIROTTO – Sax soprano e baritono
NATALIO MANGALAVITE – piano, tastiere, voce

“Mosaici Musicali” è un progetto realizzato nell’ambito di Marche inVita – Lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma.
In concomitanza con l’anno europeo del patrimonio culturale, il progetto vuole essere un modo per coinvolgere il pubblico alla scoperta del proprio patrimonio culturale attraverso delle performance musicali nei musei del cratere sismico, precedute da una visita guidata.

Le iniziative di Mosaici Musicali sono a INGRESSO GRATUITO e, per il numero limitato di posti, necessitano di prenotazione telefonica (cell. 338.4321643).

“MOSAICI MUSICALI” è un progetto a cura di Eventi/TAM Tutta un’Altra Musica. Sostenuto dal MIBACT e REGIONE MARCHE, fa parte di “MARCHE INVITA. LO SPETTACOLO DAL VIVO PER LA RINASCITA DAL SISMA”.
In collaborazione con Marca Fermana, i Comuni di: Amandola, Belmonte, Comunanza, Macerata, Monte Vidon Corrado, Servigliano e gli ISC di Amandola, Comunanza, Macerata, Montegiorgio e Falerone.

Casa della memoria. La dimensione internazionale della “Casa della memoria” è dovuta all’enorme numero di persone che sono transitate per il Campo di Servigliano. Il Campo era stato costruito all?inizio del Novecento per accogliere circa 10.000 prigionieri; dimezzato sotto il fascismo, venne utilizzato per contenere fino a 5.000 prigionieri nella Seconda Guerra Mondiale; infine, divenne centro di raccolta per i profughi. Per rivivere e ricordare gli orrori di quegli anni, il Centro mette a disposizione di giovani, studiosi e di quanti hanno vissuto quei giorni bui, un ricco archivio storico, nonché materiali didattici e scientifici che illustrano le vite di chi sostò e transitò per questi luoghi.

Daniele di Bonaventura. Compositore-arrangiatore, pianista-bandoneonista, ha coltivato sin dall’inizio un forte interesse per la musica improvvisata, pur avendo una formazione musicale di estrazione classica (diploma in Composizione), iniziata a soli 8 anni, con lo studio del pianoforte, del violoncello, della composizione e della direzione d’orchestra. Il suo repertorio spazia dalla musica classica a quella contemporanea, dal jazz al tango, dalla musica etnica alla world music, con incursioni nel mondo del teatro, del cinema e della danza. Ha collaborato con i più grandi nomi del panorama internazionale e calcato i palcoscenici di tutto il mondo. Nel dicembre scorso è stato protagonista, insieme al trombettista Paolo Fresu e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, del concerto di Natale andato in onda su RAI 1 e trasmesso dalla Basilica Superiore di San Francesco di Assisi.

Ezio Bosso

Direttore d’orchestra, compositore, pianista all’occorrenza come ama definirsi, Ezio Bosso ha ricominciato una più intensa attività concertistica solo dalla seconda metà del 2015. Un percorso in crescendo che nel ’16, dopo aver portato oltre 100.000 spettatori nei migliori teatri con il suo recital per solo pianoforte considerata ormai la tournée di musica classica più importante della storia italiana, lo vede oggi Direttore Stabile Residente del Teatro Giuseppe Verdi di Trieste e reduce da una lunga serie di trionfi alla testa di alcune delle migliori orchestre italiane e internazionali nella riconquistata veste di direttore d’orchestra, dopo alcuni anni di forzata pausa.

Vale dunque ricordare l’Orchestra Filarmonica del Teatro La Fenice di Venezia a ottobre ’16 con cui è ritornato sul palco per la prima volta; l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, di cui è stato Direttore Principale Ospite e che ha trionfalmente condotto sia nel teatro della città a dicembre 2016 sia in Piazza Maggiore davanti ad oltre 10.000 persone con un successo di pubblico e attenzione che nella città non si ricordava da tempo immemore per l’Opening Act del G7 Ambiente; La Georgian State Opera and Ballet dove ha diretto il gala operistico con le dive del canto Nino Surguladze e Carmen Giannatasio per il tradizionale concerto benefico del Primo Maggio, concerto che ha visto oltre sette standing ovation ed è stato seguito da più di 4 milioni di persone collegate in diretta televisiva e web da tutto il mondo. l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra del Teatro San Carlo nella prestigiosa cornice della Reggia di Caserta, l’Orchestra Sinfonica Siciliana nel Teatro Antico di Taormina, l’Orchestra da Camera di Mantova, L’Orchestra da Camera Lituana con il solista Sergey Krylov. Dunque una serie impressionante di attesissimi debutti tutti sold out, coronati dal plauso di critica e pubblico, con una media di due standing ovation od ogni concerto. Impegni concentrati in pochi ma serratissimi mesi, caso forse unico nel panorama internazionale. Senza contare il debutto al celeberrimo KKL di Lucerna completamente esaurito, coronato da ben due standing ovation e oltre quindici minuti di applausi. Nei concerti sopra elencati Ezio Bosso ha toccato oltre 40.000 persone con programmi che spaziavano da Bach a Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Puccini, Pärt e lo stesso Bosso.

Inoltre dalla primavera del ’17 Ezio Bosso è testimone e ambasciatore internazionale dell’Associazione Mozart14, eredità ufficiale dei principi sociali ed educativi del Maestro Claudio Abbado e portato avanti con impegno raro dalla figlia Alessandra, una conferma del suo impegno didattico e sociale, che si incarna non solo nei suoi live dialoganti col pubblico, nelle sue lezioni aperte a tutti, nel continuo sforzo di aprire tutte le prove di ogni concerto orchestrale ma anche nell’attività svolta con Opera Pia Barolo e Medicina a Misura di Donna a Torino.

Mesi intensi che sono culminati nella nomina a Direttore Stabile Residente del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste e hanno dato buoni frutti anche sul fronte della critica:

“il programma proponeva la Sinfonia Incompiuta di Schubert e due lavori dello stesso Bosso, in questo caso anche pianista, la cui musica si presenta come una sintesi tra le tendenze neo-spiritualiste riconducibili ad Arvo Pärt e un minimalismo alla Philip Glass, striato da alcune repentine e più drammatiche incursioni. In Schubert, sostenuto da un’orchestra in stato di grazia, Bosso ha scelto, con coerenza e non temendo di apparire eccessivo, di accentuare le intenzioni estreme ed opposte dell’Incompiuta: l’angosciata cupezza iniziale, la levità danzante di altri passaggi.”

Sandro Cappelletto – La Stampa giugno 2017

“Ezio Bosso dirige da Maestro l’Incompiuta di Schubert”

Guido Barbieri – La Repubblica giugno 2017

“Grande energia nel primo tempo con buon dettaglio contrappuntistico e cantabilità dolente nel secondo tempo; lo “Scherzo” ha molto sfumato il tactus ternario, mentre vigorosamente pulsante, il “Saltarello”, o meglio la “Tarantella” conclusiva, ha letteralmente mandato in visibilio il pubblico presente, emozionato, partecipe”

Dario Ascoli – Corriere del Mezzogiorno luglio 2017

“Bosso nel gesto racchiude musicalità istintiva e, allo sguardo del pubblico, contagiosa”

Stefano Valanzuolo – Il Mattino luglio 2017

“…Quando la musica si affida agli artisti, ha sempre ragione”

Angelo Foletto – Acuti giugno 2017

“Ezio Bosso a Trieste, il trionfo di un direttore vero….Miglior Testimonial di lui il teatro triestino non avrebbe potuto avere per la propria stagione sinfonica ufficiale. Per l’ardore che Bosso ci mette nel piacere del far musica, di stimolare la partecipazione del pubblico, di comunicare con l’orchestra governata con equilibrio in quel programma beethoveniano della “libertà” che accostava il grande Stupore, la Suspense della Leonora n. 3 all’esaltazione della Settima Sinfonia. Bosso ne sostiene la dialettica confermandosi un direttore “vero”, che ha salda consapevolezza formale. Della grande forma in questo senso. È invece la forma breve che prevale nelle due composizioni londinesi dello stesso Bosso: Split (Postcards from far away) e Rain, variazioni sinfoniche per pianoforte e orchestra di recente fattura e di analoga struttura. Muove, la prima, da una cellula di cinque note in un’area che sembra fondere gli echi “baltici” contemporanei a quelli italianissimi alla Rota che la fanno vorticare in una sorta di visionario ballo da Gattopardo. Muove, lo spunto postromantico della seconda, nell’ambito di un effettismo minimalista “suggestivo” a pronta comunicativa, che il pubblico ha molto gradito, acclamando l’autore/pianista e direttore.”

Gianni Gori – Musica settembre 2017

“Al Festival Stradivari di Cremona ha eseguito con fantasia e consapevolezza filologica il Concerto n. 3 di Bach, improvvisando al cembalo: e ha guidato la Stradivari Chamber Orchestra nella Serenata per archi di Ciaikovkskij: con passione a tratti straziante.”

Andrea Estero – The Classic Voice

“…con enorme maestria e tocco felpato, melodia ritmica, s’è destreggiato in questo Arioso dal concerto N.5 di Bach. Dopo la pausa un Ezio Bosso dinamico ed impetuoso, direttore d’orchestra imperioso nell’articolazione della gestualità carismatica ed autoritaria delle sue mani e braccia, per la settima Sinfonia di Van Beethoven. Una vera cavalcata ritmica in crescendo, …scatenato, inebriante, parossistico, interattivo con un ”allegro con brio” che ha mandato in ”solluchero”, in un brodo di giuggiole, gli astanti del parterre e della gradinata. Infiniti standing ovation a Bosso, come ad un mago che l’aveva avvinti ed incantati per 90 minuti.”

Susanna Donatelli – Il Giornale dello Spettacolo 2017

Bosso nasce a Torino in una famiglia operaia ma sin dai precoci esordi dimostra quella tensione a superare ogni tipo di confine che ha caratterizzato tutta la sua lunga carriera. A sedici anni debutta in Francia come solista, compie poi gli studi di Contrabbasso, composizione e direzione d’orchestra all’Accademia di Vienna e collabora con diverse orchestre europee tra cui vale la pena di ricordare: Chamber Orchestra of Europe, Festival Strings Lüzern, Deutche Kammervirtuosen. Ricerca costante, versatilità, passione per la divulgazione, e generosità sono i tratti distintivi del suo percorso artistico ed è ricca la lista delle collaborazioni con prestigiose istituzioni musicali e con stagioni concertistiche dove si è esibito come compositore o esecutore, come direttore d’orchestra o membro di formazioni cameristiche, tra le tante: Royal Festival Hall di Londra, Sydney Opera House, Palacio de Bellas Artes di Città del Messico, Teatro Colón di Buenos Aires, Carnegie Hall NYC, Teatro Regio di Torino, Houston Symphony, Festival di Perelada, Teatro Carlo Felice di Genova, Lac Lugano, Parco Della Musica di Roma, Vilnius Phliarmonje, St Martin in the Fields. Vincitore di importanti riconoscimenti, come il Green Room Award in Australia (ancora oggi unico non australiano premiato) o il Syracuse New York Award in USA, la sua musica è commissionata o utilizzata dalle più importanti istituzioni operistiche mondiali come Wiener Staatsoper, Royal Opera House, New York City Ballet, Théâtre du Châtelet, San Francisco Ballet, Teatro Bolshoij di Mosca per citarne alcune, ma anche da prestigiosi coreografi e registi di fama. A Londra, dove vive, è stato direttore Principale e artistico di The London Strings.

Tra le tante Orchestre dirette negli anni prima della sua pausa dovuta a un delicato intervento chirurgico e alla malattia neurodegenerativa con cui convive, ricordiamo:, London Symphony Orchestra, Tschech National Symphony, Orchestra da Camara de Madrid L’Orchestra del Teatro Regio, L’Orchestra Filarmonica del Teatro Regio di Torino, L’Orchestra dell’Accademia della Scala di Milano, L’orchestra Regionale del Lazio, L’Orchestra da camera di Torino, Wien Residenz Orchester, Bonn Kammer Orchester, L’orchestra dell’Accademia Mozart, L’Orchestra Verdi di Milano, La Sydney Youth Orchestra.

Importanti anche le collaborazioni con grandi solisti, come Mario Brunello con cui ha avuto una intensa collaborazione in duo, con Francesco Manara (Prima Spalla della Scala), Roberto Gonzalez (Spalla dell’orchestra dell’accademia di Santa Cecilia di Roma), e fra cui vale ricordare il rapporto fraterno che lo lega al violinista Sergej Krylov. Nel ‘15 The Arts News Paper (il più autorevole periodico di arte a livello mondiale) e Penelope Curtis, direttore di Tate Britain, hanno definito il suo concerto alla Ikon Gallery “l’evento artistico dell’anno nel Regno Unito”. Nello stesso anno è stato scelto dall’Università Alma Mater di Bologna per scrivere e dirigere la sua Quarta Sinfonia dedicata alla Magna Charta delle Università Europee e che contiene il primo inno ufficiale di questa istituzione mondiale.

Ezio Bosso è artista worldwide di Sony Classical International, che ha pubblicato i suoi ultimi lavori “The 12th Room” Disco D’oro con oltre 50.000 copie vendute, l’antologia “Ezio Bosso… and the things that remain (from 2004 to the present day)” e “The Venice Concert” con Sergey Krylov Solista al violino ovvero il live che fotografa il suo ritorno sul podio alla Fenice in tutto il mondo. Nel complesso questi ultimi titoli cameristici e sinfonici hanno venduto oltre 20.000 copie, segnando un altro record nel mercato classico italiano. Presto verranno pubblicate le sue tante registrazioni mai uscite in disco.

VISITA GUIDATA Casa Museo Osvaldo Licini
Via Osvaldo Licini, 5 – MONTE VIDON CORRADO
a seguire
PERFORMANCE MUSICALE di
ALFREDO LAVIANO (Percussioni)

INGRESSO LIBERO
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA al 338.4321643

“Mosaici Musicali” è un progetto realizzato nell’ambito di Marche inVita – Lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma.
In concomitanza con l’anno europeo del patrimonio culturale, il progetto vuole essere un modo per coinvolgere il pubblico alla scoperta del proprio patrimonio culturale attraverso delle performance musicali nei musei del cratere sismico, precedute da una visita guidata.

Le iniziative di Mosaici Musicali sono a INGRESSO GRATUITO e, per il numero limitato di posti, necessitano di prenotazione telefonica (cell. 338.4321643).

“MOSAICI MUSICALI” è un progetto a cura di Eventi/TAM Tutta un’Altra Musica. Sostenuto dal MIBACT e REGIONE MARCHE, fa parte di “MARCHE INVITA. LO SPETTACOLO DAL VIVO PER LA RINASCITA DAL SISMA”.
In collaborazione con Marca Fermana, i Comuni di: Amandola, Belmonte, Comunanza, Macerata, Monte Vidon Corrado, Servigliano e gli ISC di Amandola, Comunanza, Macerata, Montegiorgio e Falerone.

Casa Museo Osvaldo Licini. Aperta nel 2013, in essa sono conservati oggetti, abiti, arredi appartenuti all’artista e sua moglie. Il restauro ha conservato l’atmosfera di “laboratorio d’arte sperimentale”, come definiva Licini stesso in una lettera a Marchiori la sua casa, lasciando intatto il vissuto artistico del luogo. L’edificio padronale settecentesco è strutturato su tre livelli: al primo la cantina, utilizzata da Licini per le riunioni politiche; al secondo livello vi è la zona giorno con un’ampia sala dove l’artista custodiva le sue opere. Accedendo al piano superiore sul soffitto si scorge la pittura murale realizzata da Licini agli inizi degli anni Quaranta, sui toni freddi dell’azzurro e del grigio. Al terzo piano si trova la zona notte e lo studio con i cavalletti, i colori, la scrivania ancora macchiata di colori. Da qui si aprono molte finestre sul paesaggio collinare, continua fonte d’ispirazione per l’artista.

Alfredo Laviano è un artista completo e multiforme. Attratto dalla musica sin da bambino, dopo un approccio con gli strumenti tradizionali, trova la sua dimensione con gli strumenti a percussione conseguendone il diploma presso il Conservatorio di Fermo. Nella sua decennale carriera, ha fatto parte di numerose formazioni, spaziando dalla musica contemporanea al jazz, dalla musica etnica alla world music, dal teatro alla sonorizzazione di film. Ha effettuato tour in Italia e all?estero, registrato numerosi dischi e svolto attività didattica. La passione per la musica, la pittura e la gastronomia, lo hanno portato a tracciare nuovi e originali percorsi artistici fino a vestire i panni di “musicuoco” nel progetto Le pentole narranti in cui coniuga suoni e sapori.

“Mosaici Musicali” è un progetto realizzato nell’ambito di Marche inVita – Lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma.
In concomitanza con l’anno europeo del patrimonio culturale, il progetto vuole essere un modo per coinvolgere il pubblico alla scoperta del proprio patrimonio culturale attraverso delle performance musicali nei musei del cratere sismico, precedute da una visita guidata.

Le iniziative di Mosaici Musicali sono a INGRESSO GRATUITO e, per il numero limitato di posti, necessitano di prenotazione telefonica (cell. 338.4321643).

“MOSAICI MUSICALI” è un progetto a cura di Eventi/TAM Tutta un’Altra Musica. Sostenuto dal MIBACT e REGIONE MARCHE, fa parte di “MARCHE INVITA. LO SPETTACOLO DAL VIVO PER LA RINASCITA DAL SISMA”.
In collaborazione con Marca Fermana, i Comuni di: Amandola, Belmonte, Comunanza, Macerata, Monte Vidon Corrado, Servigliano e gli ISC di Amandola, Comunanza, Macerata, Montegiorgio e Falerone.

Museo antropogeografico di Amandola. Ricollocato dopo il sisma nell’ex collegiata, il Museo rafforza un legame ormai inscindibile tra il Parco Nazionale dei  Monti Sibillini ed Amandola. All’interno del Museo è possibile conoscere nei minimi dettagli tutti gli aspetti propri del Parco Nazionale: un percorso per immagini e per testi, conducono il visitatore alla scoperta dei vari ambienti, della flora, della fauna, delle leggende, dell’arte, della storia e della cultura popolare. Particolarmente affascinanti e precise le ricostruzioni delle attività dell’uomo, che con la sua presenza, ha provveduto a modellare e mantenere una natura meravigliosa.

Massimo Morganti si è diplomato in trombone, strumentazione per banda e composizione al Conservatorio di Musica “G. Rossini” di Pesaro ed ha proseguito gli studi al Berklee College di Boston, grazie a una borsa di studio vinta ai seminari di Umbria Jazz 1997.
La sua attività concertistica, che va dalle piccole formazioni alle grandi orchestre, lo hanno portato a collaborare con importanti musicisti del panorama jazz Italiano e internazionale. Ha all’attivo oltre sessanta incisioni come leader, sideman e co- leader.
Nel 2001 ha fondato la “COLOURS JAZZ ORCHESTRA” di cui è direttore e con la quale ha inciso tre dischi. Attualmente è insegnante di trombone jazz al Conservatorio F. Venezze di Rovigo e al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia.

Alfredo Laviano è un artista completo e multiforme. Attratto dalla musica sin da bambino, dopo un approccio con gli strumenti tradizionali, trova la sua dimensione con gli strumenti a percussione conseguendone il diploma presso il Conservatorio di Fermo. Nella sua decennale carriera, ha fatto parte di numerose formazioni, spaziando dalla musica contemporanea al jazz, dalla musica etnica alla world music, dal teatro alla sonorizzazione di film. Ha effettuato numerosi tour in Italia e all’estero, registrato numerosi dischi e svolto attività didattica. La passione per la musica, per l’arte pittorica e quella gastronomica, gli hanno permesso di tracciare nuovi e originali percorsi artistici. Alfredo Laviano è conosciuto anche come Musicuoco per via delle sue recenti performance in cui coniuga i suoni con i sapori.

Nell’ambito del progetto MarcheInVita : Lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma

Maurizio Maffezzoli.  Diplomato in Organo e Composizione Organistica, Clavicembalo e Didattica della Musica. Ha partecipato a diversi corsi d’interpretazione organistica studiando con maestri come Tagliavini, Tamminga e Vogel. Ha approfondito gli studi della musica barocca francese con il M° A. Fedi e quella spagnola con il M° F. Munoz.

Ha al suo attivo numerosi concerti, sia come solista che in formazioni cameristiche. Dal 2006 suona,sia con organo che con clavicembalo, in duo e in trio con Luca Venturi (Violino)e Elisabetta Pallucchi (mezzo-soprano) proponendo programmi di musica barocca. Dirige il Coro “Monti Azzurri”di Pievebovigliana (MC), I Pueri Cantores “San Nicola” di Tolentino, il coro di voci bianche “AVIS” di Tolentino e il coro di voci bianche “Helvia Recina” di Villa Potenza. Ha effettuato una registrazione discografica come organista della “Messa di S. Rita” per coro Organo e Percussioni di Mauro Zuccante con il Coro Polifonico “Città di Tolentino”, un cd per coro e organo su musiche di B. Somma e ha partecipato alla registrazione del dvd “Terra d’organi” per la provincia di Macerata. Attualmente è docente d’organo presso la Basilica di S. Francesco di Tolentino del corso “Organisti da Chiesa”. E’ presidente dell’associazione musicale “Organi Arti & Borghi” e organista dei due organi storici della Basilica di S. Venanzio.

Chiesa di San Francesco (Macerata). Nel 1963 il Ministro Provinciale dei Frati Minori, P. Giuseppe Cecchetti, firma la pergamena che verrà inserita nella prima pietra della Chiesa di San Francesco. A pianta esagonale, presenta 4 cappelle laterali, un imponente organo a canne, Organo Zanin del 1985 costruito sul modello dell’organo meccanico.

Chiesa di Santa Caterina (Comunanza).  Il tempio, progettato dall’architetto Pietro Magi, presenta uno stile neoclassico al quale si aggiunge il campanile romanico dell’antica chiesa inserito nella facciata. Si conserva uno straordinario organo barocco a due tastiere del XVII secolo, frutto dell’accorpamento di due antichissimi strumenti distinti (ma realizzati da unica mano), proviene dalla Basilica di Loreto.

Roma è de tutti, è il tour teatrale di Luca Barbarossa che partirà dal Teatro Palazzo di Bari il 16 marzo 2018, un progetto che segnerà uno scarto rispetto ai precedenti, profondamente diverso da loro poiché qui Luca proporrà – oltre al suo repertorio storico – anche il nuovo lavoro discografico in romano, in uscita il 9 febbraio 2018. Questo disco, interamente scritto da lui stesso, è un lavoro artigianale nel quale il romano suona come la lingua che si parla e si ascolta per le strade della Capitale: una pigrizia mentale, un italiano sporcato da accento locale, una parlata e un orizzonte sociale e umano che ritraggono una città che è soprattutto uno stato d’animo. Ma l’uso del romano, pur così perfettamente comprensibile nel significato, svela quella indolente e sorniona amarezza caratteriale che contraddistingue chi romano è o si sente.
Il disco racconta storie quotidiane e universali, storie durate una vita, storie di vite da fame vissute alla periferia del mondo, storie di vite di diete e inappetenze vissute in casa propria.
Il teatro sarà quindi il luogo ideale – intimo e raccolto – nel quale riproporre in note questi scorci di vita, partendo proprio dal Teatro Ariston di Sanremo dove Luca presenterà in gara al Festival Passame er sale, primo “racconto” estratto dall’album Roma è de tutti.
Ogni volta che sale su un palco, Luca porta con sé un intero mondo: dagli echi dei suoi esordi come musicista di strada a metà degli anni Settanta al successo popolare degli anni Ottanta e Novanta, dalle indubbie doti autorali (ha scritto canzoni per Mannoia, PavaroY, Morandi e Turci) all’affabilità quando veste i panni dell’intrattenitore ironico, empatico e attento, elemento fondamentale in tante conduzioni (il Primo Maggio a Taranto e Roma e Il mondo a 45 giri su RAI3, ad es., ma soprattutto Radio2 Social Club, programma che scrive e conduce dal 2010 sull’emittente Rai, duettando con i vari artisti ospiti – tra loro James Taylor, Negramaro, Laura Pausini e tanti altri).

Tonina Saputo è una bassista, cantante, chitarrista, poetessa, critica musicale e compositrice di Saint Louis, nel Missouri, che propone brani originali insieme ad arrangiamenti di cover, sia in spagnolo, che in inglese.
Tonina proviene da una famiglia amante della musica che le ha fatto conoscere molti generi musicali, dal funk, soul, jazz, fino alla musica classica. E’ nata a San Diego, in California ma è cresciuta a Saint Louis con un background proveniente dalla cultura nera e da quella siciliana.
Tutte queste componenti le hanno dato l’ineguagliabile possibilità di suonare moltissimi generi diversi e reinterpretarli. Il suo senso del ritmo, della melodia e la sua voce straordinaria, rendono le sue performance un’esperienza elettrizzante per tutti gli ascoltatori.

Tonina Saputo (voce, contrabbasso)
Heather Rivas (piano)

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
“Nove Arie Tedesche” HWV 202-210

Le “Nove Arie Tedesche” sono state scritte intorno al 1724 per soprano, strumento solista e basso continuo, sono così chiamate perché composte su testi del poeta ed amico Barthold Heinrich Brockes, costituiscono un vero gioiello nella produzione handeliana e più che brani a sé stanti, vanno considerate come una rappresentazione unica dove nel celebrare la bellezza della natura e la fugacità della vita, si fa riferimento alla grandezza del Creatore. Sono pagine semplici, raffinate, ricche di intimità e lirismo, dove Händel non fa alcuna concessione ai virtuosismi del belcanto italiano.

ENSEMBLE ALLA MANIERA ITALIANA

Giorgia Cinciripi, soprano
Giacomo Coletti, violino
Anna Camporini, violoncello
Giulio Fratini, clavicembalo

Con il Patrocinio del Comune di Porto sant’Elpidio e in collaborazione con TAM Tutta un’Altra Musica

Concerto di beneficenza a favore di Associazione Mus-e del Fermano Onlus

Un poliedrico artista, apprezzato come attore di cinema, teatro e televisione, e un quartetto dal singolare organico strumentale (violoncello, violino, flauto, viola) omaggiano uno dei più grandi poeti del cantautorato italiano partendo dal verso di una delle sue canzoni più famose, “Il pescatore”.

In Come una specie di sorriso c’è il Fabrizio De André, anche quello meno conosciuto, che Neri Marcorè, qui nella doppia veste di cantante e chitarrista, più ama. Il De André che tutti amano. Un repertorio, impreziosito dagli arrangiamenti sofisticati di Stefano Cabrera (GnuQuartet) che trascinerà il pubblico in un emozionante viaggio musicale attraverso i versi immortali del grande Faber.

Neri Marcorè è dotato dell’istrionismo che solo i grandi mattatori dello spettacolo possono avere. Radio, cinema, teatro, televisione, doppiaggio: la sua carriera inizia nei primi anni ’90 ed è un mosaico di grandissimi successi, tra cui è impossibile non ricordare “Il cuore altrove” di Pupi Avati (Nastro d’argento per Miglior Attore) e le grandi trasmissioni televisive accanto a Serena Dandini e ai fratelli Guzzanti. Amatissimo da pubblico e critica e antidivo per eccellenza, Marcorè negli ultimi anni si è dedicato con particolare attenzione al teatro musicale, esplorando pietre miliari della musica quali Giorgio Gaber e i Beatles.

GnuQuartet sono Stefano Cabrera (arrangiamenti e violoncello), Roberto Izzo (violino), Francesca Rapetti (flauto traverso) e Raffaele Rebaudengo (viola). Un quartetto dallo stile sicuro e inconfondibile che ha caratterizzato i progetti di grandi artisti quali Subsonica, Afterhours, PFM, Gino Paoli, Niccolò Fabi, Daniele Silvestri, Motel Connection e molti altri che hanno richiesto la loro collaborazione guadagnandosi l’attenzione e l’apprezzamento del pubblico e della critica fin dagli inizi della loro carriera.

Line-up:
Neri Marcorè (chitarra e voce)
Stefano Cabrera (violoncello); Roberto Izzo (violino); Raffaele Rebaudengo (viola); Francesca Rapetti (flauto)
Simone Talone (percussioni); Domenico Mariorenzi (chitarra); Flavia Barbacetto, Angelica Dettori(voci ); Stefano Cabrera (arrangiamenti e orchestrazione)

Il contrabbassista Gabriele Pesaresi presenta il primo album a suo nome “SOMETHING ABOUT” inciso per la Notami Jazz.
L’idea di questo disco nasce da lontano, i brani si sono andati formando durante un lungo arco di tempo e nascono dalla somma di tante esperienze vissute in anni di musica e di incontri e, come dice il titolo, riguardano decisamente qualcosa a proposito di queste storie. Le composizioni sembrano infatti raccontare stili e mondi musicali anche molto diversi tra loro, si passa dal suono più tradizionale di “Siviglia” e “Due Giorni” a momenti Groove e Free di “Funky Birds” e “Chi è il killer?” fino alle parti più evocative come “Ballad for Pat” e “Things”. La scrittura, seppur molto presente, è pensata per lasciare grande spazio all?interpretazione dei musicisti, accostando a melodie semplici e chiare strutture e ritmi più o meno complessi che consentono una naturale e libera improvvisazione ai solisti Simone La Maida e Marco Postacchini ai sassofoni e alla ritmica completata da Angelo Trabucco al pianoforte e Roberto Desiderio alla batteria.

“Energia, energia, nuove idee e voglia di stare sempre con la mia Dea Musica. Stavolta coi Bandidos ma senza scordare mai i Litfiba. Ci vediamo in giro, ragazzacci!”. Così Piero Pelù sintetizza quella che sarà la sua estate, un’intera stagione in tour sui palchi italiani con i Bandidos (Giacomo Castellano alla chitarra, Luca Martelli alla batteria e ai cori e Ciccio Licausi al basso) in cui suonerà sia brani dei Litfiba sia brani della sua carriera solista, aggiungendo alcune nuovissime e trascinanti cover. “Warm Up” come “riscaldamento” per una vita, la sua, dedicata alla Musica.

Forca di Presta

40 anni di musica e non sentirli. Dopo un 2017 di straordinari sold out sia in Italia che all’estero, e un 2018 altrettanto ricco di soddisfazioni, Angelo Branduardi ha accettato con piacere l’invito di Neri Marcorè a dare il suo contributo a sostegno delle Marche, una regione che lo ha sempre accolto con grande calore. Accompagnato da Fabio Valdemarin alle tastiere, Antonello D’Urso alle chitarre, Stefano Olivato al basso e Davide Ragazzoni alla batteria, Angelo Branduardi porterà sul palco quel mondo musicale e creativo che, attingendo dalle leggende popolari e ai suoni del passato, lo ha reso unico sulla scena musicale italiana e internazionale. In scaletta i brani più amati del suo repertorio, da “Si può fare” a “Cogli la prima mela”, da “La pulce d’acqua” all’immortale “Alla Fiera dell’Est”. Tutti grandi successi che hanno arricchito gli ultimi 40 anni di musica italiana.

Piani di Crispiero
Monte d’Aria

Una voce calda, profonda e allo stesso tempo limpida e sicura: Mario Biondi, da sempre impegnato in diverse attività per il sociale, accoglie l’invito di Neri Marcorè per dare il suo contributo a sostegno della regione Marche. Artista internazionale, che ha da poco annunciato il suo tour con più di 40 date in tutto il mondo, porterà sul palco di RisorgiMarche i suoi più grandi successi e i brani estratti dal nuovo album Brasil.

Pizzo Meta

Chitarrista, autore, annovera collaborazioni con artisti tra cui ricordiamo Ray Charles, Luciano Pavarotti, Joe Cocker, Patti Smith, Toquinho, Mina, Buddy Miles, Billy Preston. Artista sensibile verso il sociale, decide di inserire il concerto nel calendario del tour estivo per contribuire a far rinascere una splendida regione come le Marche e stare vicino ad una popolazione profondamente ferita dagli eventi sismici. Il tour proseguirà poi negli anfiteatri e spazi aperti prestigiosi delle principali città italiane.

Monte Torrone

Noa – vero nome Achinoam Nini, che significa “portatrice di pace” – è una delle voci più importanti del panorama internazionale.
È stato il chitarrista Gil Dor a notare le sue straordinarie doti vocali e a presentarla al suo maestro Pat Metheny, che decise di produrre il suo primo album internazionale. Era il 1994 e da quell’anno ad oggi, la carriera di Noa è stata sempre in ascesa, portandola ad esibirsi nei palchi di tutto il mondo e per ben tre volte al cospetto del Papa. Numerosi i premi e i riconoscimenti anche per il suo profuso impegno sociale. Dal 2003 Noa è Ambasciatrice della FAO nel Mondo, dal 2007 è Cavaliere della Repubblica Italiana e da marzo 2018 è anche Commendatore della Repubblica Italiana. Il concerto che terrà con Gil Dor a RisorgiMarche è un ulteriore messaggio di pace e solidarietà che lancia a sostegno delle comunità colpite dal sisma.

Prati di Monte Vermenone

Clemente Maccaro, da Cimitile vicino Nola, Napoli, per Wikipedia è una delle personalità nate nel paesino napoletano, per la generazione 2.1 è semplicemente l’alieno del rap italiano. Chiamatelo I.E.N.A. o chiamatelo “Rapstar”, come l’ha incoronato uno che se ne intende (Fabri Fibra), ma non confondetelo con il mucchio selvaggio dell’hip hop nazionale, che frequenta con orgoglio, successo e divertimento, ma di cui non condivide il machismo esasperato, il vizio di prendersi troppo sul serio, la finzione da balordo di strada: viene da posti dove il ghetto fa paura davvero ed ha scelto il suo mestiere anche per dimostrare, non solo a se stesso, che un microfono acceso e ben usato può essere una maniera per fuggire dalle terre di Gomorra. La sua profezia è un pensiero positivo: si può fare, se ci credi, se ci lavori sodo, se lotti con i denti per quello in cui
credi. Molto attivo per il sociale, anche in questa occasione ha accolto subito l’invito per dare il suo contributo a sostegno delle Marche, che ha imparato ad amare grazie ai tanti concerti fatti in questa regione.

Monte Faeto

Luca Carboni è uno dei grandi protagonisti della scena musicale italiana sin dalla fine degli anni ’80. Dopo aver fondato la band Teobaldi Rock inizia il suo percorso solista grazie al suo talento come autore: i suoi testi vengono letti da Lucio Dalla e dagli Stadio, che in quei giorni erano in sala d’incisione e presero per il loro nuovo album Navigando controvento. Il carisma di Luca conquista subito la simpatia e la stima della gente, che in lui individua un interprete sincero dei pensieri e delle inquietudini della sua generazione. Il primo album Intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film è del 1984 ed è stato il primo grande successo. Da allora ad oggi siamo arrivati, proprio in questa estate del 2018, al dodicesimo album di inediti SPUTNIK che esce dopo anni di canzoni, tour e concerti che hanno segnato la storia della musica italiana. Il 17 luglio sarà sul palco di RisorgiMarche con un live speciale in versione acustica pensato proprio per questa occasione.

Poggio della Pagnotta
Chiesa Santa Maria Maddalena

Irene Grandi è protagonista della scena musicale femminile italiana da lunghi anni, con un repertorio vastissimo, composto di grandi hits che negli anni l’artista toscana ha vestito di mille colori: pop, rock, blues, jazz. Dopo aver partecipato lo scorso anno al concerto Amatrice nel cuore, Irene porterà la sua musica a RisorgiMarche per confermare ancora una volta la sua solidarietà verso queste popolazioni. Con il suo nuovo progetto, Irene si presenta al suo pubblico in una versione più calda, intensa, rileggendo i suoi classici più amati insieme ai musicisti con i quali ha più spesso collaborato negli ultimi anni: Saverio Lanza alle chitarre e pianoforte, Piero Spitilli al basso e Fabrizio Morganti alla batteria.

Piani di Cagnano

Andrea Mirò è un’artista eclettica come pochissimi altri in Italia; polistrumentista, autrice, produttrice, cantante e direttore d’orchestra; otto dischi all’attivo, pubblicati tra il 1991 e il 2016.
Negli anni, collaborazioni con Eugenio Finardi, Mango, Roberto Vecchioni, Ron e Enrico Ruggeri. Grazie al suo incredibile talento, più volte si è cimentata in un compito che al 90% è riservato esclusivamente al popolo maschile: ha diretto l’orchestra del Festival di Sanremo per Enrico Ruggeri, Nina Zilli, Andrea Nardinocchi, Zibba, Perturbazione. Una lunga carriera attraverso l’arte, declinata non solo nell’ambito musicale pop/rock – come quando ha partecipato al concerto/evento benefico Amiche per l’Abruzzo a San Siro – ma esercitata spesso e volentieri anche in Teatro: La Belle Equipe – viaggio nella canzone d’autore francese; Maddalena in Jesus Christ Superstar; L’ultimo giorno di sole, scritto poco prima di morire dall’amico Giorgio Faletti; lo spettacolo teatrale Degni di nota. Per il cinema ha cantato sulle musiche originali del film Le Acrobate di Silvio Soldini e ha presentato il suo ultimo album, Nessuna Paura di Vivere, sia in Italia che all’estero.

Monte La Torre
Quinzano

Nell’ambito del progetto Marche inVita lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma

In collaborazione con l’Associazione Organi, Arti & Borghi

Montegiorgio (FM)
sabato 28 luglio ore 21.15
Sagrestia di Sant’Agostino
Concerto Barocco per due violini, violoncello e clavicembalo
“Ensemble 900”

Comunanza (AP)
Venerdì 3 agosto ore 21.15
Chiesa del Santa Caterina
Frederic Munoz: organo

Serrapetrona (MC)
Mercoledì 8 agosto ore 18.30
Chiesa di San Francesco
Sébastien Cochard: organo

Tolentino (MC)
Venerdì 10 agosto ore 21.15
Chiesa Sacro Cuore (dei Sacconi)
Ferruccio Bartoletti: organo
Improvvisazione su film muto

Belforte del Chienti (MC)
Venerdì 19 agosto ore 18.30
Chiesa di S. Eustachio
Alberto Cappiello: Corno
Walter D’Arcangelo: organo

Villa Potenza (MC)
Sabato 01 settembre ore 21.15
Chiesa del SS. Crocifisso
Marco Gasparrini: Flicorno Soprano
Helmute Schulte: organo

Montegiorgio (FM)
Sabato 22 settembre ore 21.15
Sagrestia di Sant’Agostino
Letizia Innocenti: pianoforte
Giuseppe Maria Ficara: chitarra

Camerino (MC)
Domenica 30 settembre ore 18.00
Chiesa del Seminario
Concerto Barocco per due violini,
violoncello e clavicembalo
“Hortensia Virtuosa”

Macerata
domenica 14 ottobre ore 18.00
Chiesa S. Stefano (vulgo “i cappuccini vecchi”)
Enrico Zanovello: organo

Da anni impegnato su più fronti, Paolo non si risparmia quando si tratta di musica ma anche di solidarietà: ai live nelle piazze e alla messa in scena della commedia musicale Pur di Fare Musica, si affiancano infatti gli impegni ormai storici al fianco di Milly Carlucci in Ballando con le Stelle e come conduttore nella maratona benefica Telethon. Il tutto senza mai tralasciare l’impegno con Nazionale Italiana Cantanti di cui Paolo fa parte da 30 anni e che oggi lo vede scendere in campo in qualità di Presidente. Il concerto di Paolo Belli & Big Band nell’ambito di RisorgiMarche, sarà musica e divertimento, con in scaletta i suoi più grandi successi e alcuni omaggi ai maestri che ne hanno influenzato la carriera, tra i quali Renato Carosone, Enzo Jannacci e Paolo Conte. Uno show che spazia fra swing e sonorità contaminate da latin e pop, un mix irresistibile in grado di
coinvolgere il pubblico in un crescendo di note ed emozioni fino a renderlo protagonista e parte integrante dello spettacolo stesso.

Campi di Vetice

Santa Maria in Pantano

Borgo rurale del Monastero di  Casalicchio

Dopo il successo del 2017, Toquinho ritorna in Europa con un omaggio alla musica brasiliana e un tributo a tutti quei grandi amici con cui ha condiviso tanta musica e tanta poesia. Accompagnato dal talento della cantante Greta Panettieri, proporrà i duetti che lo hanno reso celebre in Italia e non solo. La “saudade” di Tom Jobim, che quest’anno avrebbe compiuto 90 anni, e del suo grande amico e collaboratore Vinicius de Moraes, di Baden Powell, Carlos Lyra, Chico Buarque, Menescal e tanti altri, si trasforma sul palco in uno spettacolo di grande fascino. Il concerto entra direttamente in quell’anima poetica della Bossa Nova e nella magia inconfondibile degli “Afro Sambas”, ripercorrendo tutti i brani che hanno fatto innamorare il pubblico in tutto il mondo. Toquinho, oppure “Toco”, come amava chiamarlo Vinicius De Moraes, con la sua voce calda e quel tocco delicato sulla chitarra, è l’espressione più pura e veritiera della forza e della storia musicale del Brasile.

Pian della Cuna di Fematre

Neri Marcorè, poliedrico artista qui in veste di cantante e chitarrista, un quartetto dal singolare organico strumentale, un polistrumentista, un percussionista e due voci femminili omaggiano uno dei più grandi poeti del cantautorato italiano. In questo concerto dal titolo Come una specie di sorriso, un repertorio che attraversa anche il Fabrizio De Andrè meno conosciuto, impreziosito dagli arrangiamenti sofisticati di Stefano Cabrera, per un emozionante viaggio musicale attraverso i versi immortali del cantautore genovese.

GNU Quartet

San Giacomo

A RisorgiMarche Jovanotti arriva per una jam session accompagnato dai quattro dei musicisti che hanno suonato nel Lorenzo Live 2018, il tour dei record che si è concluso a Milano lo scorso 4 luglio. Questa volta senza tecnologia e sotto al sole. Sarà infatti una festa sui prati, come il titolo della canzone di Celentano, di domenica pomeriggio, nello spirito di RisorgiMarche.

Sul prato di Matelica, dopo 67 concerti sold out in tutta Italia e oltre 600 mila spettatori, Jovanotti avrà al suo fianco Riccardo Onori (chitarra), Leonardo D’Angilla (percussioni), Gianluca Petrella (fiati) e il marchigiano Saturnino, amico di Lorenzo e suo compagno sul palco da 28 anni.

Insieme a Jovanotti, Neri Marcorè e il suo staff festeggerà i risultati di una seconda edizione ricchissima, che si somma alla prima, per un bilancio complessivo ragguardevole in termini di presenze e ricaduta economica sul territorio: oltre 200 mila presenze per un indotto di alcuni milioni di euro.

Abbazia di Roti

Sabato 13 ottobre, alle ore 15,00 presso la Sala Orchestra del Conservatorio G. B. Pergolesi di Fermo, atelier del M° Petra Grassi dal titolo LA CULTURA CORALE SLOVENA, un racconto compositivo che ha quale filo conduttore la grande passione, il rispetto e la dedizione che la cultura slovena da alla musica corale, come grande possibilità di espressione artistica. Un viaggio di suggestioni, dove si affronterà la diversa prassi esecutiva del rinascimento dell’est Europa, con Jacopus Gallus, per poi assaporare la misticità dei grandi compositori contemporanei con il sapiente uso della parola liturgica antica slavonica.
Sono ammessi auditori sia come singoli che come gruppi inviando una semplice richiesta via mail a voxpoeticaensemble@gmail.com .