gennaio 2020
(Mercoledì) 17:00
Chiesa degli Angeli Custodi - Cascinare S. Elpidio a Mare FM
Ingresso Libero
334 3202625
In collaborazione con l'Accademia Organistica Elpidiense Lorenzo Chiacchiera: organo Ambra Luciani : soprano
In collaborazione con l’Accademia Organistica Elpidiense
Lorenzo Chiacchiera: organo
Ambra Luciani : soprano
TAM in collaborazione con Accademia Organistica Elpidiense
ottobre
(Sabato) 16:30
Chiesa di San Francesco - Montegranaro FM
Ingresso Libero
Per info: 334 3202625
PROGRAMMA G. Frescobaldi (1583-1643) Toccata avanti la Messa degli Apostoli Toccata per l’Elevazione (Messa degli Apostoli) Canzon dopo l’Epistola J. Pachelbel (1653-1706) Corale Da Jesus am dem Kreuze stund Fuga in re
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PROGRAMMA
G. Frescobaldi (1583-1643) Toccata avanti la Messa degli Apostoli Toccata per l’Elevazione (Messa degli Apostoli) Canzon dopo l’Epistola
J. Pachelbel (1653-1706) Corale Da Jesus am dem Kreuze stund Fuga in re min.
J. S. Bach (1685-1750) Toccata in re minore Corale Wer nur den lieben Gott lässt walten
G. Valerj (1760-1822) Grande sinfonia per organo con adagio pastorale
J. Brahms (1833-1897) Corale Es ist ein Ros entsprungen
L. Vecchiotti (1804-1863) Sinfonia per organo
G. Verdi (1813-1901) Elevazione da “Traviata”
G. Morandi (1777-1856) Benedizione del Venerabile
Francesco Cingolani: organo
Accademia Organistica Elpidiense in collaborazione con TAM
(Sabato) 17:00
Chiesa SS. Sacramento
Via Tito Minniti, 62012 Civitanova Alta MC
Ingresso Libero
Per info: 334 3202625
Programma (Organo F. Morganti 1867) Anonimo Grande Sinfonia nel Tancredi di Gioachino Rossini (sec. XIX) Girolamo Frescobaldi Toccata avanti
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Programma
(Organo F. Morganti 1867)
Anonimo Grande Sinfonia nel Tancredi di Gioachino Rossini (sec. XIX)
Girolamo Frescobaldi Toccata avanti la Messa degli Apostoli (1583-1643)
Domenico Zipoli Due versetti (1688-1726)
Girolamo Frescobaldi Toccata per l’Elevazione dalla Messa degli Apostoli
Gioachino Rossini Sonata bellina (1792-1868)
Luigi Vecchiotti Sonata per organo in do (1804-1863)
Giovanni Morandi Benedizione del Venerabile (1777-1856)
Domenico Zipoli Elevazione
Luigi Vecchiotti Sinfonia per organo
Accademia Organistica Elpidiense in collaborazione con TAM
(Domenica) 16:30
Chiesa San Michele Arcangelo - Monte Urano FM
Via Giuseppe Sacconi, 2
Ingresso Libero
Per Info: 334 3202625
PROGRAMMA (Organo Paci 1865) Antonio Vivaldi (1678-1741): Concerto in Sol Maggiore, RV299 (trascrizione di J.S. Bach) - Allegro assai - Largo - Allegro Alessandro Marcello (1673-1747):
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PROGRAMMA
(Organo Paci 1865)
Antonio Vivaldi (1678-1741):
Concerto in Sol Maggiore, RV299 (trascrizione di J.S. Bach)
– Allegro assai
– Largo
– Allegro
Alessandro Marcello (1673-1747):
Concerto per oboe in Re minore (trascrizione di J.S. Bach)
– Andante
– Adagio
– Presto
Baldassarre Galuppi (1706-1785):
Sonata in Mi minore
Domenico Cimarosa (1749-1801):
Sonata in Do Maggiore C.88
Niccolò Moretti (1764-1821):
Sonata in Do minore
Sonata in Do Maggiore
Giovanni Morandi (1777-1856):
Sonata per l’Offertorio in Do minore
Andrea Stacchietti: organo
(Domenica) 17:30
Biglietto unico: € 10,00
Per info e prenotazioni: 338 821 9079
Fondato da Federico Mondelci, l’Italian Saxophone Quartet riunisce solisti di altissimo livello che mettono la loro esperienza al servizio della musica da camera, con particolare attenzione al repertorio del Novecento e contemporaneo.
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Fondato da Federico Mondelci, l’Italian Saxophone Quartet riunisce solisti di altissimo livello che mettono la loro esperienza al servizio della musica da camera, con particolare attenzione al repertorio del Novecento e contemporaneo. L’ensemble ha riscosso ampi consensi in concerti per prestigiose istituzioni in Europa, Giappone, Stati Uniti, Bermuda, Spagna, Russia e Libano.
Il quartetto propone un programma affascinante e variegato che attraversa secoli e stili musicali: dalle armonie barocche di Händel alle melodie appassionate di Albéniz, Iturralde, Morricone, Piovani e Piazzolla, offrendo un viaggio musicale ricco di colore, sensibilità e tensione espressiva.
Al centro della scena c’è il virtuoso Federico Mondelci al sax soprano, affiancato da Julian Brodski all’alto, Silvio Rossomando al tenore e Michele Paolino al baritono: un quartetto di eccezionale talento, dove precisione, intesa e sensibilità trasformano ogni brano in un’esperienza musicale unica e affascinante.
Un concerto che non è solo esecuzione, ma autentica celebrazione di eccellenza artistica, da vivere fino all’ultima nota.
Musiche di Händel, Albéniz, Iturralde, Morricone, Piovani, Piazzolla
Federico Mondelci, soprano sax
Julian Brodski, alto sax
Silvio Rossomando, tenor sax
Michele Paolino, baritone sax
Accademia Malibran in collaborazione con TAM
(Domenica) 18:00
Biglietto unico € 10,00
Prevendita su Ciaotickets (on line e rivenditori):
https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/giovanni-truppi-la-lunga-fiaba-di-sabbia-tolentino
Per info: 3509803281
La lunga fiaba di sabbia Un viaggio con Pier Paolo Pasolini e Italo Calvino e Giovanni Truppi Nel 1959 Pier Paolo Pasolini
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La lunga fiaba di sabbia
Un viaggio con Pier Paolo Pasolini e Italo Calvino e Giovanni Truppi
Nel 1959 Pier Paolo Pasolini percorre in automobile tutta la costa italiana. Scrive La lunga strada di sabbia, un diario di viaggio che è insieme reportage, sogno, documento. Un’Italia che cambia, che si mostra in costume da bagno ma porta ancora ferite visibili. Le parole di Pasolini raccolgono la vita nelle spiagge, nei volti, nei corpi. E’ un viaggio reale, fatto di caldo, sabbia, e intuizioni politiche.
Pochi anni prima, nel 1956, Italo Calvino compie un altro viaggio: in Fiabe italiane raccoglie e riscrive duecento fiabe popolari da tutta Italia. Ne viene fuori una mappa simbolica e arcaica: l’Italia vista attraverso il mito, la trasformazione, la paura, la fame, il desiderio. Le fiabe italiane sono un atlante della voce collettiva del nostro passato.
La lunga fiaba di sabbia fa incontrare questi due mondi: l’epitaffio al mondo contadino scritto da Pasolini in dialogo con il testamento di questo mondo, che Calvino ha messo al sicuro.
A ogni tappa del viaggio di Pasolini corrisponde una fiaba della stessa regione. Il viaggio geografico si trasforma in viaggio poetico. La costa italiana diventa una linea narrativa dove realtà e immaginazione si parlano.
A interpretare questa partitura è Giovanni Truppi, cantautore e autore del libro di viaggio L’avventura, ispirato proprio a La lunga strada di sabbia di Paolini.
In questo reading, accompagnato dall’esecuzione di un pugno di brani (3/4) scelti tra il repertorio della tradizione e le canzoni scritte da Pasolini, Truppi si spoglia del proprio repertorio per prestare la sua voce a una narrazione collettiva. Non è protagonista, ma tramite.
Il risultato non è un concerto, né uno spettacolo teatrale, né una lettura. E’ una forma ibrida, evocativa, in cui la parola orale si fa geografia, la canzone si fa eco, la fiaba si fa corpo.
Giovanni Truppi voce narrante, chitarra
TAM Tutta un'Altra Musicainfo@tam.it
(Domenica) 18:00
Teatro Comunale - Monte San Martino MC
Biglietto unico € 10,00
Prevendita su Ciaotickets (on line e rivenditori):
https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/babanai-monte-san-martino
Per info: 3509803281
Nato da un’idea di Barbara Casini, Babanaì riunisce tre artiste accomunate dal desiderio di sperimentare l’incontro tra suoni, culture e linguaggi musicali diversi. Il repertorio parte soprattutto
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Nato da un’idea di Barbara Casini, Babanaì riunisce tre artiste accomunate dal desiderio di sperimentare l’incontro tra suoni, culture e linguaggi musicali diversi. Il repertorio parte soprattutto dalle sonorità afro-brasiliane e latine, attraversa la musica popolare e si arricchisce di brani originali, rivisitazioni e composizioni create insieme. È un progetto in continua evoluzione, nel quale le tre voci si intrecciano con chitarra, violino, flauto e percussioni, lasciando ampio spazio all’improvvisazione.
Barbara Casini voce, chitarra, percussioni
Cantante, chitarrista e cantautrice, Barbara Casini è da anni una delle interpreti italiane maggiormente legate alla musica popolare brasiliana. I lunghi soggiorni in Brasile e le numerose collaborazioni con artisti italiani e internazionali le hanno fatto guadagnare la reputazione di vera e propria ambasciatrice di questa musica nel mondo. Nel corso della carriera ha lavorato, tra gli altri, con Enrico Rava, Stefano Bollani, Fabrizio Bosso, Phil Woods, Lee Konitz, Toninho Horta e Guinga, pubblicando circa venti album tra composizioni originali e riletture della tradizione brasiliana.
Barbara Piperno flauto, voce, percussioni
Partita da una formazione classica, Barbara Piperno ha progressivamente ampliato la propria ricerca verso altri linguaggi musicali, con un interesse particolare per la musica popolare brasiliana e il Choro. Nel 2012 si è recata in Brasile per approfondirne lo studio e successivamente ha dato vita a numerosi progetti e incisioni, tra cui Choro de Rua. La sua attività combina tradizione brasiliana, sperimentazione e contaminazioni con altri repertori, portandola a esibirsi e collaborare con musicisti in Italia e all’estero.
Anaïs Drago violino, voce, percussioni
Violinista e artista eclettica, Anaïs Drago si muove con grande versatilità tra jazz, world music, pop, improvvisazione libera e musica elettroacustica. Ha partecipato ad alcuni dei principali festival jazz italiani, tra cui Umbria Jazz, Time in Jazz, Torino Jazz Festival e Bergamo Jazz Festival, collaborando anche in duo con Enrico Rava. Nel 2022 la rivista Musica Jazz l’ha nominata miglior nuovo talento italiano; tra gli altri riconoscimenti figura il primo premio alla Seifert Competition 2024, concorso internazionale dedicato agli strumenti ad arco nel jazz.
TAM Tutta un'Altra Musicainfo@tam.it
(Sabato) 21:15
Accademia Malibran - Sala Colonna
Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM
Biglietto unico: € 15,00
Per info e prenotazioni: 338 821 9079
Recital del pianista IVAN DONCHEV Artist in residence 5° Concerto Concerto dell’integrale delle sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven Opus 27: Due sonate (1801) No. 1: Sonata n. 13 in Mi bemolle maggiore 'Sonata
Recital del pianista IVAN DONCHEV Artist in residence
5° Concerto Concerto dell’integrale delle sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven
Opus 27: Due sonate (1801)
No. 1: Sonata n. 13 in Mi bemolle maggiore ‘Sonata quasi una fantasia’
No. 2: Sonata n. 14 in Do diesis minore ‘Sonata quasi una fantasia’ (“Al chiaro di luna”)
Opus 28: Sonata n. 15 in Re maggiore (“Pastorale”) (1801)
Musiche di Beethoven
Le note di sala sono a cura dello storico della musica Paolo Peretti
Ivan Donchev: pianoforte
Accademia Malibran in collaborazione con TAM
novembre
(Sabato) 21:15
Accademia Malibran - Sala Colonna
Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM
Biglietto unico € 10,00
Per info e prenotazioni: 338 821 9079
Ogni anno celebriamo la figura straordinaria di Léo Ferré, poeta, musicista e anima rivoluzionaria della chanson française, un artista capace di trasformare parole e note in emozioni senza tempo. Anche quest’anno,
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Ogni anno celebriamo la figura straordinaria di Léo Ferré, poeta, musicista e anima rivoluzionaria della chanson française, un artista capace di trasformare parole e note in emozioni senza tempo. Anche quest’anno, Malibran – Chanson d’Auteur rende omaggio al suo genio, invitando alcuni tra i più celebri interpreti della chanson francese per un viaggio musicale che unisce passione, poesia e libertà.
Una serata dedicata a Léo Ferré e alla magia della chanson française.
Un appuntamento per ascoltare, emozionarsi e ricordare che la musica e la poesia, quando sono vere, restano eterne.
Accademia Malibran in collaborazione con TAM
(Domenica) 18:00
Biglietto unico € 10,00
Prevendita su Ciaotickets (on line e rivenditori):
https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/rolling-stones-paint-it-black-tolentino
Per info: 3509803281
THE ROLLING STONES - Paint it Black Uno spettacolo di racconti, suoni e visioni I giorni più bui della più grande e luminosa band di rock and roll del pianeta
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THE ROLLING STONES – Paint it Black
Uno spettacolo di racconti, suoni e visioni
I giorni più bui della più grande e luminosa band di rock and roll del pianeta raccontati in modo originale, curioso, affascinante e impreziositi da brani leggendari rivisitati in chiave acustica con suggestive immagini e filmati storici proiettati su un grande schermo. Dalla misteriosa morte di Brian Jones (3 luglio 1969) al tour americano conclusosi in modo tragico ad Altamont (6 dicembre 1969) i sei mesi più difficili della storia di Jagger, Richards & Co. rivivono nello spettacolo scritto e narrato da Ezio Guaitamacchi. Una storia incredibile sempre in difficile equilibrio tra fatti tragici e momenti di entusiasmo che ha segnato la rinascita artistica (e personale) di un gruppo di ragazzi inglesi nati per fare musica. Sul palco, con Ezio e le sue chitarre, la voce incantevole di BRUNELLA BOSCHETTI il talento artistico di ANDREA MIRO’, direttore musicale dello show, e le doti performative di FOLCO ORSELLI, qui nel duplice ruolo di attore (interpreta la figura di Sam Cutler, all’epoca tour manager degli Stones) e quelle di musicista. Da Brown Sugar a Sympathy for the Devil, da Ruby Tuesday a Gimme Shelter, una dozzina di classici “stonesiani” verranno riproposti in modo insolito, suonati esclusivamente con strumenti acustici.
Ezio Guaitamacchi: storytelling, chitarre, ukulele, autoharp
Brunella Boschetti: voce
Andrea Mirò: voce, pianoforte, chitarre
Folco Orselli: narrazione, voce e chitarre
TAM Tutta un'Altra Musicainfo@tam.it
(Domenica) 17:30
Accademia Malibran - Sala Colonna
Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM
Biglietto unico € 15,00
Per info e prenotazioni: 338 821 9079
Un evento musicale di rara intensità, un incontro visionario che attraversa oceani, culture e linguaggi sonori. Un duo inedito e sorprendente che, partendo dalle radici profonde della musica popolare italiana e argentina, intraprende un viaggio
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Un evento musicale di rara intensità, un incontro visionario che attraversa oceani, culture e linguaggi sonori.
Un duo inedito e sorprendente che, partendo dalle radici profonde della musica popolare italiana e argentina, intraprende un viaggio verso universi musicali liberi da schemi e confini. Le melodie di due grandi popoli si intrecciano in una danza vivace, dove ritmo, lirismo e improvvisazione convivono in perfetto equilibrio.
Protagonisti di questo concerto sono Javier Girotto e Claudio Vignali, due tra i massimi esponenti dei rispettivi strumenti sulla scena internazionale. La loro intesa artistica dà vita a un repertorio che rielabora brani iconici della tradizione per spingersi fino alle opere di grandi cantautori moderni: Lucio Battisti, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, accanto ai maestri argentini Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui/Souza e i Carabajal.
Il concerto diventa così un luogo d’incontro tra jazz, musica tradizionale e canzone d’autore, dove ogni brano è reinventato con sensibilità contemporanea e rispetto per le sue origini.
Non solo un concerto, ma un’esperienza sonora e culturale unica, capace di emozionare, sorprendere e coinvolgere il pubblico in un viaggio musicale senza tempo.
Accademia Malibran in collaborazione con TAM
(Domenica) 18:00
Biglietto unico € 10,00
Prevendita su Ciaotickets (on line e rivenditori):
https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/ennio-morricone-inseguendo-quel-suono-tolentino
Per info: 3509803281
dall’autobiografia ufficiale tradotta in tutto il mondo ENNIO MORRICONE | INSEGUENDO QUEL SUONO il Maestro raccontato dal suo biografo Alessandro De Rosa in un intimo spettacolo-concerto fatto
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ENNIO MORRICONE | INSEGUENDO QUEL SUONO
Un viaggio straordinario nell’universo creativo ed umano di Ennio Morricone, un artista dalla creatività inesauribile, capace di coniugare nella sua musica molteplicità e coerenza, sperimentazione e assoluta riconoscibilità. La sua vita ha seguito un percorso unico, intenso e a tratti contraddittorio, paradossale, per molti versi misterioso e ineffabile, come ineffabile forse è la musica. Morricone ha attraversato ogni ambito musicale e artistico del XX secolo: dal cinema alla musica da concerto, dalla discografia alla canzone, fino al teatro, alla radio e alla televisione, esaltando la visione di chi lavorava con lui e al tempo stesso rimanendo sempre e comunque se stesso, ribaltando ogni prospettiva e lasciando ovunque un segno indelebile, un’impronta inconfondibile e personale che resta un enigma affascinante, ma quasi inevitabile nel suo straordinario talento.
È questo bisogno inesauribile di ascoltarlo, comprenderlo e riviverlo, a convergere in un racconto che prende forma sul palco e incontra il pubblico, attraverso parole, immagini e, naturalmente, la sua grande musica. Uno spettacolo-concerto unico, coinvolgente, emozionante.
A raccontarcelo è una voce speciale: quella del suo biografo, Alessandro De Rosa, scelto dallo stesso Morricone per raccogliere le sue memorie attraverso un percorso di incontri, conversazioni, studi e confronti approfonditi e appassionati durato molti anni. Da questa relazione di fiducia e amicizia è nata l’autobiografia ufficiale del Maestro, Inseguendo quel suono (Mondadori Libri), tradotta in tutto il mondo, il podcast Io e Ennio Morricone (Amazon Audible), e la partecipazione di De Rosa nel bellissimo film-documentario Ennio di Giuseppe Tornatore, voluta congiuntamente dal regista premio Oscar e dallo stesso Morricone.
Dalla bocca del Maestro all’orecchio del pubblico: insieme a spezzoni di film e filmati inediti, la narrazione di Alessandro De Rosa diventa un ponte, facendo rivivere i pensieri, le intuizioni e la fatica che hanno accompagnato la creazione delle sue opere immortali.
E poi la musica: quella che ha reso Morricone leggenda. Sul palco, il fisarmonicista Fausto Beccalossi e il chitarrista Claudio Farinone reinterpretano fedelmente i suoi temi più celebri, denudandoli dai sontuosi abiti orchestrali e restituendo quella magia primigenia, nuda perfezione logica, architettonica, matematica, scacchistica, che, insieme all’invenzione timbrica, le ha generate. Ogni nota, ogni pausa, diventa racconto, ogni composizione un tassello della sua incredibile storia.
Inseguendo quel suono spalanca ampie riflessioni sulla musica, la società e la cultura del nostro tempo. È un’opportunità di entrare in prossimità di Ennio Morricone, di sentirne la voce, il respiro, di scoprirne i segreti e di lasciarsi travolgere dalla potenza della sua musica . Un evento che celebra il Maestro nel modo più autentico possibile: attraverso il racconto di chi lo ha conosciuto profondamente e attraverso la sua musica che continuerà a vivere per sempre.
BIO
Alessandro De Rosa su consiglio di Ennio Morricone studia composizione con Boris Porena, e si diploma al Conservatorio Reale dell’Aja, in Olanda. Come compositore ha lavorato con Jon Anderson degli Yes, Fantine Tho e nel mondo della musica applicata. I suoi brani da concerto sono stati eseguiti da importanti istituzioni ed ensemble tra cui: Gaudeamus, Residentie Orkest, Biennale di Venezia. Con Ennio Morricone è autore della sua autobiografia ufficiale Inseguendo quel suono. La mia musica, la mia vita. Conversazioni con Alessandro De Rosa (Mondadori Libri, 2016-20-21-22-24) tradotta in varie lingue tra le più parlate al mondo, del podcast Io e Ennio Morricone (Amazon Audible, 2020), e, per volontà congiunta del regista premio Oscar e dallo stesso Morricone, è una delle voci narranti del film-documentario Ennio di Giuseppe Tornatore. Attualmente è manager di Irene Grandi, continua la sua attività musicale come libero professionista, lavorando parallelamente come autore e speaker nei canali culturali svizzeri e italiani di RSI e RAI. www.alessandroderosa.com
Fausto Beccalossi è tra i massimi specialisti della fisarmonica cromatica a livello internazionale. Dopo gli studi classici al Conservatorio di Brescia, si dedica all’improvvisazione jazzistica. Notato da Enrico Rava a Siena Jazz, nel 1997 avvia la carriera professionistica collaborando nel tempo con decine di musicisti e svariate sta internazionali tra cui: Al Di Meola, Gonzalo Rubalcaba, Kenny Wheeler, Paolo Fresu, Mike Stern, Till Brönner. Si esibisce in solo con il suo progetto Accordeon Colours, fondendo i linguaggi del jazz, del tango e della musica italiana. Oltre a My Time, un disco di composizioni proprie e un omaggio a Gorni Kramer, ha inciso decine di dischi e ha suonato in decine di paesi in tutto il mondo.
Claudio Farinone: chitarrista e compositore, dopo il diploma, numerose masterclass e premi a concorsi internazionali, inizia un’attività concertistica variegata esibendosi in solo, con ensemble cameristici e con alcuni tra i massimi esponenti del jazz e della world music in Italia e all’estero. Ha collaborato in progetti di teatro e musica con svariati artisti, tra cui: David Riondino, Pamela Villoresi, Clara Galante. Ha inciso numerosi cd con progetti personali tra cui Claudio Farinone plays Ralph Towner, dedicato al celebre chitarrista e compositore americano con cui duetta in concerto nel 2017. Il suo linguaggio è posto a metà tra interpretazioni, composizioni, arrangiamenti e percorsi improvvisativi. È conduttore di programmi musicali per la Rete Due, canale culturale della Radio Svizzera Italiana.
Ennio Morricone, genio della musica del Novecento, la sua arte sopraffina si è espressa in tutti gli ambiti artistici del suo tempo: dalla musica scritta a quella improvvisata, dalle sale da concerto al mondo discografico, le canzoni, il teatro, la radio, la televisione, e il cinema, dove, grazie a lui, da elemento decorativo la musica è divenuta protagonista assoluta, solcando indelebilmente l’immaginario di tutti noi.
Anni di incontri e profonde conversazioni tra il Maestro e Alessandro De Rosa sono culminate nella sua autobiografia ufficiale Ennio Morricone – Inseguendo quel suono. La mia musica, la mia vita, pubblicata nel 2016 da Mondadori Libri e tradotta in tutto il mondo. Il libro è definito dal Morricone stesso: “il più autentico, il più dettagliato e curato. Il più vero”.
Da questo lavoro è scaturito uno spettacolo intimo capace di abbracciare il racconto singolare e prossimo del biografo, che negli anni insieme a lui ne ha raccolto le memorie, filmati inediti in cui il Maestro si racconta, momenti culminanti della sua attività professionale e riletture dal vivo che riportano le composizioni morriconiane alla magia primigenia che le ha generate, espresse dalla poetica della fisarmonica di Fausto Beccalossi e della chitarra di Claudio Farinone.
Ennio Morricone: Inseguendo quel suono, il Maestro raccontato dal suo biografo Alessandro De Rosa spalanca ampie riflessioni sulla musica, la società e la cultura del nostro tempo, celebrando autenticamente il Maestro attraverso la testimonianza di chi lo ha conosciuto profondamente e attraverso la sua musica, che continuerà a vivere per sempre.
ALESSANDRO DE ROSA voce narrante
FAUSTO BECCALOSSI fisarmonica
CLAUDIO FARINONE chitarra
TAM Tutta un'Altra Musicainfo@tam.it
dicembre
(Domenica) 17:30
Accademia Malibran - Sala Colonna
Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM
Biglietto unico € 15,00
Per info e prenotazioni: 338 821 9079
Recital del pianista IVAN DONCHEV Artist in residence Opus 31: Tre sonate (1802) N. 1: Sonata n. 16 in Sol maggiore N. 2: Sonata n. 17 in Re minore ("Tempesta") N. 3: Sonata n. 18 in
Recital del pianista IVAN DONCHEV Artist in residence
Opus 31: Tre sonate (1802)
N. 1: Sonata n. 16 in Sol maggiore
N. 2: Sonata n. 17 in Re minore (“Tempesta”)
N. 3: Sonata n. 18 in Mi bemolle maggiore (“La caccia”)
Note di sala a cura dello storico della musica Paolo Peretti
Musiche di Beethoven
Ivan Donchev: pianoforte
Accademia Malibran in collaborazione con TAM
(Domenica) 18:00
Biglietto unico € 10,00
Prevendita su Ciaotickets (on line e rivenditori):
https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/fabrizio-bosso-spiritual-trio-welcome-back-servigliano
per info:
3509803281
Si intitola “Welcome Back” il nuovo progetto dello Spiritual Trio di Fabrizio Bosso, con Alberto Marsico all’organo e Alessandro Minetto alla batteria. In questa nuova proposta musicale il
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Si intitola “Welcome Back” il nuovo progetto dello Spiritual Trio di Fabrizio Bosso, con Alberto Marsico all’organo e Alessandro Minetto alla batteria. In questa nuova proposta musicale il trio continua la sua rilettura della musica legata alla tradizione variante Gospel e Spiritual, con un repertorio eterogeneo e un sound coinvolgente che lo contraddistingue da oltre un decennio
Nato nel 2011, lo Spiritual Trio si trova ormai a proprio agio nel padroneggiare il linguaggio della musica nera, rileggendo e rievocando il sound e le cadenze spiritual anche in composizioni non appartenenti alla tradizione popolare afroamericana. Infatti, oltre ad alcune composizioni originali di Fabrizio Bosso e Alberto Marsico e una selezione di brani tradizionali, il repertorio del concerto contiene anche pezzi come You are so Beautiful di Billy Preston, reso famoso da Joe Cocker, e Theme from Taxi Driver di Bernard Hermann, tratto dal film cult di Martin Scorsese, con Robert De Niro.
In Welcome Back emerge il perfetto equilibrio raggiunto dallo Spiritual Trio, frutto del collaudato interplay tra i musicisti, affinato nei numerosi concerti che nel corso degli anni hanno contribuito in maniera determinante all’evoluzione del trio stesso. Il contatto diretto col pubblico rappresenta l’elemento che eleva e completa la dimensione “spiritual” del gruppo, creando una profonda empatia fin dal primo ascolto.
Lo Spiritual Trio è, infatti, una delle formazioni più longeve di Fabrizio Bosso, con numerosi concerti alle spalle e quattro album in studio. Dopo l’esordio di “Spiritual” del 2011, “Purple” del 2013 e “Someday” del 2019, il 25 giugno 2025 è stato pubblicato il nuovo album “Welcome Back” su cd, vinile e piattaforme digitali dalla Warner Music Italy.
In questa formazione, la voce, componente fondamentale dello spiritual, è evocata dalla tromba di Bosso, che si muove con freschezza e agilità all’interno di un repertorio tanto tradizionale quanto moderno, che dalle radici della black music arriva al soul.
La tromba non è solo la voce del trio ma è anche lo strumento in cerca di un dialogo e attorno al quale ruotano metrica e melodia. L’organo di Marsico dipinge atmosfere spiritual, affiancando e sostenendo il dialogo sonoro fino a diventare, a tratti, protagonista assoluto. Minetto mantiene il pulse dei brani, contribuendo in maniera determinante alle sonorità del trio e sottolineando con delicatezza le partiture più significative. Il risultato finale è un progetto dall’anima nera che si snoda su linguaggi contemporanei, facendo leva sulle inconfondibili sonorità del trio.
Quello proposto dallo Spiritual Trio è un itinerario che attraversa le diverse sfumature della cultura afroamericana, alternando brani più ritmati e capaci di far vibrare non solo lo spirito, con altri più intensi e profondi, che si addentrano nelle pieghe più profonde dell’anima. Il risultato è una narrazione sonora che fa battere il piede, ma anche il cuore.
Line up:
Fabrizio Bosso: tromba
Alberto Marsico: organo
Alessandro Minetto: batteria
TAM Tutta un'Altra Musicainfo@tam.it