Name: ITALIAN SAXOPHONE QUARTET
Start: 2026-10-11T17-17-30-00
End: 2026-10-11T23-23-50-00
Location: Teatro Luigi Mercantini - Ripatransone AP

gennaio 2020

2020ven31gen21:15Colours Jazz Orchestra feat. Battiste Herbin & Elias Lapia “to Phill and Max”Macerata jazz winter 202021:15 Teatro Lauro Rossi, Piazza dela Libertà, 29 Macerata

Ora

(Venerdì) 21:15

Luogo

Teatro Lauro Rossi

Piazza dela Libertà, 29 Macerata

Biglietteria

Abbonamento alla stagione fino al 31 gennaio 2020 presso la Biglietteria dei teatri (Piazza della Libertà – Macerata)

Intero € 80,00

Ridotto € 60,00 (Studenti UNICAM e possessori Marche Jazz Card)

Ridotto € 40,00 (Studenti UNIMC)

Biglietti singolo evento:

Intero € 20,00

Ridotto € 15,00 (Studenti UNICAM e possessori Marche Jazz Card)

Ridotto € 10,00 (Studenti UNIMC)

Info

328 611678

Descrizione

Line up:

Massimo Morganti (direttore)

Baptiste Herbin (sax alto)

Elias Lapia (sax alto)

In collaborazione con Ass. Musicamdo

Calendario GoogleCal

Mese corrente
ottobre
FRANCESCO CINGOLANI: concerto d'organo

2026sab03ott16:30FRANCESCO CINGOLANI: concerto d'organoAccademia Organistica Elpidiense16:30 Chiesa di San Francesco - Montegranaro FM

Ora

(Sabato) 16:30

Luogo
Chiesa di San Francesco - Montegranaro FM

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
Per info: 334 3202625

Descrizione
PROGRAMMA G. Frescobaldi (1583-1643) Toccata avanti la Messa degli Apostoli Toccata per l’Elevazione (Messa degli Apostoli) Canzon dopo l’Epistola J. Pachelbel (1653-1706) Corale Da Jesus am dem Kreuze stund Fuga in re

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Descrizione

PROGRAMMA

G. Frescobaldi (1583-1643) Toccata avanti la Messa degli Apostoli Toccata per l’Elevazione (Messa degli Apostoli) Canzon dopo l’Epistola

J. Pachelbel (1653-1706) Corale Da Jesus am dem Kreuze stund Fuga in re min.
J. S. Bach (1685-1750) Toccata in re minore Corale Wer nur den lieben Gott lässt walten
G. Valerj (1760-1822) Grande sinfonia per organo con adagio pastorale
J. Brahms (1833-1897) Corale Es ist ein Ros entsprungen
L. Vecchiotti (1804-1863) Sinfonia per organo
G. Verdi (1813-1901) Elevazione da “Traviata”
G. Morandi (1777-1856) Benedizione del Venerabile

Francesco Cingolani: organo

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Organizzatore

Accademia Organistica Elpidiense in collaborazione con TAM

LORENZO GAMBONI: concerto organo Chiesa SS. Sacramento Via Tito Minniti, 62012 Civitanova Alta MC

2026sab10ott17:00LORENZO GAMBONI: concerto organoAccademia Organistica Elpidiense17:00 Chiesa SS. Sacramento, Via Tito Minniti, 62012 Civitanova Alta MC

Ora

(Sabato) 17:00

Luogo
Chiesa SS. Sacramento
Via Tito Minniti, 62012 Civitanova Alta MC

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
Per info: 334 3202625

Descrizione
Programma (Organo F. Morganti 1867) Anonimo Grande Sinfonia nel Tancredi di Gioachino Rossini (sec. XIX) Girolamo Frescobaldi Toccata avanti

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Descrizione

Programma

(Organo F. Morganti 1867)

Anonimo Grande Sinfonia nel Tancredi di Gioachino Rossini (sec. XIX)

Girolamo Frescobaldi Toccata avanti la Messa degli Apostoli (1583-1643)

Domenico Zipoli Due versetti (1688-1726)

Girolamo Frescobaldi Toccata per l’Elevazione dalla Messa degli Apostoli

Gioachino Rossini Sonata bellina (1792-1868)

Luigi Vecchiotti Sonata per organo in do (1804-1863)

Giovanni Morandi Benedizione del Venerabile (1777-1856)

Domenico Zipoli Elevazione

Luigi Vecchiotti Sinfonia per organo

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Organizzatore

Accademia Organistica Elpidiense in collaborazione con TAM

ANDREA STACCHIETTI: concerto d'organo Chiesa San Michele Arcangelo - Monte Urano FM Via Giuseppe Sacconi, 2

2026dom11ott16:30ANDREA STACCHIETTI: concerto d'organoAccademia Organistica Elpidiense16:30 Chiesa San Michele Arcangelo - Monte Urano FM, Via Giuseppe Sacconi, 2

Ora

(Domenica) 16:30

Luogo
Chiesa San Michele Arcangelo - Monte Urano FM
Via Giuseppe Sacconi, 2

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
Per Info: 334 3202625

Descrizione
PROGRAMMA (Organo Paci 1865) Antonio Vivaldi (1678-1741): Concerto in Sol Maggiore, RV299 (trascrizione di J.S. Bach) - Allegro assai - Largo - Allegro Alessandro Marcello (1673-1747):

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Descrizione

PROGRAMMA

(Organo Paci 1865)

Antonio Vivaldi (1678-1741):

Concerto in Sol Maggiore, RV299 (trascrizione di J.S. Bach)

– Allegro assai

– Largo

– Allegro

Alessandro Marcello (1673-1747):

Concerto per oboe in Re minore (trascrizione di J.S. Bach)

– Andante

– Adagio

– Presto

Baldassarre Galuppi (1706-1785):

Sonata in Mi minore

Domenico Cimarosa (1749-1801):

Sonata in Do Maggiore C.88

Niccolò Moretti (1764-1821):

Sonata in Do minore

Sonata in Do Maggiore

Giovanni Morandi (1777-1856):

Sonata per l’Offertorio in Do minore

Andrea Stacchietti: organo

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ITALIAN SAXOPHONE QUARTET Teatro Luigi Mercantini - Ripatransone AP Via XX Settembre

2026dom11ott17:30ITALIAN SAXOPHONE QUARTETConcerti oro Malibran 202617:30 Teatro Luigi Mercantini - Ripatransone AP, Via XX Settembre

Ora

(Domenica) 17:30

Luogo
Teatro Luigi Mercantini - Ripatransone AP
Via XX Settembre

Biglietteria
Biglietto unico: € 10,00

Info
Per info e prenotazioni: 338 821 9079

Descrizione
Fondato da Federico Mondelci, l’Italian Saxophone Quartet riunisce solisti di altissimo livello che mettono la loro esperienza al servizio della musica da camera, con particolare attenzione al repertorio del Novecento e contemporaneo.

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Descrizione

Fondato da Federico Mondelci, l’Italian Saxophone Quartet riunisce solisti di altissimo livello che mettono la loro esperienza al servizio della musica da camera, con particolare attenzione al repertorio del Novecento e contemporaneo. L’ensemble ha riscosso ampi consensi in concerti per prestigiose istituzioni in Europa, Giappone, Stati Uniti, Bermuda, Spagna, Russia e Libano.

Il quartetto propone un programma affascinante e variegato che attraversa secoli e stili musicali: dalle armonie barocche di Händel alle melodie appassionate di Albéniz, Iturralde, Morricone, Piovani e Piazzolla, offrendo un viaggio musicale ricco di colore, sensibilità e tensione espressiva.

Al centro della scena c’è il virtuoso Federico Mondelci al sax soprano, affiancato da Julian Brodski all’alto, Silvio Rossomando al tenore e Michele Paolino al baritono: un quartetto di eccezionale talento, dove precisione, intesa e sensibilità trasformano ogni brano in un’esperienza musicale unica e affascinante.

Un concerto che non è solo esecuzione, ma autentica celebrazione di eccellenza artistica, da vivere fino all’ultima nota.

Musiche di Händel, Albéniz, Iturralde, Morricone, Piovani, Piazzolla

Federico Mondelci, soprano sax
Julian Brodski, alto sax
Silvio Rossomando, tenor sax
Michele Paolino, baritone sax

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Organizzatore

Accademia Malibran in collaborazione con TAM

Giovanni Truppi "La lunga fiaba di sabbia" Politeama Franco Moschini Corso Garibaldi, 80 - 62029 Tolentino MC

2026dom11ott18:00Giovanni Truppi "La lunga fiaba di sabbia"Riverberi di RisorgiMarche18:00 Politeama Franco Moschini, Corso Garibaldi, 80 - 62029 Tolentino MC

Ora

(Domenica) 18:00

Luogo
Politeama Franco Moschini
Corso Garibaldi, 80 - 62029 Tolentino MC

Biglietteria
Biglietto unico € 10,00

Prevendita su Ciaotickets (on line e rivenditori):

https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/giovanni-truppi-la-lunga-fiaba-di-sabbia-tolentino

Info
Per info: 3509803281

Descrizione
La lunga fiaba di sabbia Un viaggio con Pier Paolo Pasolini e Italo Calvino e Giovanni Truppi Nel 1959 Pier Paolo Pasolini

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Descrizione

La lunga fiaba di sabbia
Un viaggio con Pier Paolo Pasolini e Italo Calvino e Giovanni Truppi

Nel 1959 Pier Paolo Pasolini percorre in automobile tutta la costa italiana. Scrive La lunga strada di sabbia, un diario di viaggio che è insieme reportage, sogno, documento. Un’Italia che cambia, che si mostra in costume da bagno ma porta ancora ferite visibili. Le parole di Pasolini raccolgono la vita nelle spiagge, nei volti, nei corpi. E’ un viaggio reale, fatto di caldo, sabbia, e intuizioni politiche.
Pochi anni prima, nel 1956, Italo Calvino compie un altro viaggio: in Fiabe italiane raccoglie e riscrive duecento fiabe popolari da tutta Italia. Ne viene fuori una mappa simbolica e arcaica: l’Italia vista attraverso il mito, la trasformazione, la paura, la fame, il desiderio. Le fiabe italiane sono un atlante della voce collettiva del nostro passato.
La lunga fiaba di sabbia fa incontrare questi due mondi: l’epitaffio al mondo contadino scritto da Pasolini in dialogo con il testamento di questo mondo, che Calvino ha messo al sicuro.
A ogni tappa del viaggio di Pasolini corrisponde una fiaba della stessa regione. Il viaggio geografico si trasforma in viaggio poetico. La costa italiana diventa una linea narrativa dove realtà e immaginazione si parlano.
A interpretare questa partitura è Giovanni Truppi, cantautore e autore del libro di viaggio L’avventura, ispirato proprio a La lunga strada di sabbia di Paolini.
In questo reading, accompagnato dall’esecuzione di un pugno di brani (3/4) scelti tra il repertorio della tradizione e le canzoni scritte da Pasolini, Truppi si spoglia del proprio repertorio per prestare la sua voce a una narrazione collettiva. Non è protagonista, ma tramite.
Il risultato non è un concerto, né uno spettacolo teatrale, né una lettura. E’ una forma ibrida, evocativa, in cui la parola orale si fa geografia, la canzone si fa eco, la fiaba si fa corpo.

Giovanni Truppi voce narrante, chitarra

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Organizzatore

TAM Tutta un'Altra Musicainfo@tam.it

Barbara Casini, Barbara Piperno e Anaïs Drago: "BABANAI' "

2026dom18ott18:00Barbara Casini, Barbara Piperno e Anaïs Drago: "BABANAI' "Riverberi di RisorgiMarche18:00 Teatro Comunale - Monte San Martino MC

Ora

(Domenica) 18:00

Luogo
Teatro Comunale - Monte San Martino MC

Biglietteria
Biglietto unico € 10,00

Prevendita su Ciaotickets (on line e rivenditori):

https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/babanai-monte-san-martino

Info
Per info: 3509803281

Descrizione
Nato da un’idea di Barbara Casini, Babanaì riunisce tre artiste accomunate dal desiderio di sperimentare l’incontro tra suoni, culture e linguaggi musicali diversi. Il repertorio parte soprattutto

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Descrizione

Nato da un’idea di Barbara Casini, Babanaì riunisce tre artiste accomunate dal desiderio di sperimentare l’incontro tra suoni, culture e linguaggi musicali diversi. Il repertorio parte soprattutto dalle sonorità afro-brasiliane e latine, attraversa la musica popolare e si arricchisce di brani originali, rivisitazioni e composizioni create insieme. È un progetto in continua evoluzione, nel quale le tre voci si intrecciano con chitarra, violino, flauto e percussioni, lasciando ampio spazio all’improvvisazione.

Barbara Casini voce, chitarra, percussioni

Cantante, chitarrista e cantautrice, Barbara Casini è da anni una delle interpreti italiane maggiormente legate alla musica popolare brasiliana. I lunghi soggiorni in Brasile e le numerose collaborazioni con artisti italiani e internazionali le hanno fatto guadagnare la reputazione di vera e propria ambasciatrice di questa musica nel mondo. Nel corso della carriera ha lavorato, tra gli altri, con Enrico Rava, Stefano Bollani, Fabrizio Bosso, Phil Woods, Lee Konitz, Toninho Horta e Guinga, pubblicando circa venti album tra composizioni originali e riletture della tradizione brasiliana.

Barbara Piperno flauto, voce, percussioni

Partita da una formazione classica, Barbara Piperno ha progressivamente ampliato la propria ricerca verso altri linguaggi musicali, con un interesse particolare per la musica popolare brasiliana e il Choro. Nel 2012 si è recata in Brasile per approfondirne lo studio e successivamente ha dato vita a numerosi progetti e incisioni, tra cui Choro de Rua. La sua attività combina tradizione brasiliana, sperimentazione e contaminazioni con altri repertori, portandola a esibirsi e collaborare con musicisti in Italia e all’estero.

Anaïs Drago violino, voce, percussioni

Violinista e artista eclettica, Anaïs Drago si muove con grande versatilità tra jazz, world music, pop, improvvisazione libera e musica elettroacustica. Ha partecipato ad alcuni dei principali festival jazz italiani, tra cui Umbria Jazz, Time in Jazz, Torino Jazz Festival e Bergamo Jazz Festival, collaborando anche in duo con Enrico Rava. Nel 2022 la rivista Musica Jazz l’ha nominata miglior nuovo talento italiano; tra gli altri riconoscimenti figura il primo premio alla Seifert Competition 2024, concorso internazionale dedicato agli strumenti ad arco nel jazz.

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Organizzatore

TAM Tutta un'Altra Musicainfo@tam.it

DONCHEV suona BEETHOVEN: "FANTASIOSO E PASTORALE" Accademia Malibran - Sala Colonna Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

2026sab24ott21:15DONCHEV suona BEETHOVEN: "FANTASIOSO E PASTORALE"Concerti Oro Malibran 202621:15 Accademia Malibran - Sala Colonna, Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

Ora

(Sabato) 21:15

Luogo
Accademia Malibran - Sala Colonna
Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

Biglietteria
Biglietto unico: € 15,00

Info
Per info e prenotazioni: 338 821 9079

Descrizione
Recital del pianista IVAN DONCHEV Artist in residence 5° Concerto Concerto dell’integrale delle sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven Opus 27: Due sonate (1801) No. 1: Sonata n. 13 in Mi bemolle maggiore 'Sonata

Descrizione

Recital del pianista IVAN DONCHEV Artist in residence

5° Concerto Concerto dell’integrale delle sonate per pianoforte di Ludwig van Beethoven
Opus 27: Due sonate (1801)
No. 1: Sonata n. 13 in Mi bemolle maggiore ‘Sonata quasi una fantasia’
No. 2: Sonata n. 14 in Do diesis minore ‘Sonata quasi una fantasia’ (“Al chiaro di luna”)
Opus 28: Sonata n. 15 in Re maggiore (“Pastorale”) (1801)
Musiche di Beethoven

Le note di sala sono a cura dello storico della musica Paolo Peretti

Ivan Donchev: pianoforte

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Accademia Malibran in collaborazione con TAM

novembre
"LA CHANSON FRANÇAISE" Hommage à Léo Ferré Accademia Malibran - Sala Colonna Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

2026sab07nov21:15"LA CHANSON FRANÇAISE" Hommage à Léo FerréConcerti Oro Malibran 202621:15 Accademia Malibran - Sala Colonna, Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

Ora

(Sabato) 21:15

Luogo
Accademia Malibran - Sala Colonna
Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

Biglietteria
Biglietto unico € 10,00

Info
Per info e prenotazioni: 338 821 9079

Descrizione
Ogni anno celebriamo la figura straordinaria di Léo Ferré, poeta, musicista e anima rivoluzionaria della chanson française, un artista capace di trasformare parole e note in emozioni senza tempo. Anche quest’anno,

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Descrizione

Ogni anno celebriamo la figura straordinaria di Léo Ferré, poeta, musicista e anima rivoluzionaria della chanson française, un artista capace di trasformare parole e note in emozioni senza tempo. Anche quest’anno, Malibran – Chanson d’Auteur rende omaggio al suo genio, invitando alcuni tra i più celebri interpreti della chanson francese per un viaggio musicale che unisce passione, poesia e libertà.
Una serata dedicata a Léo Ferré e alla magia della chanson française.
Un appuntamento per ascoltare, emozionarsi e ricordare che la musica e la poesia, quando sono vere, restano eterne.

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Organizzatore

Accademia Malibran in collaborazione con TAM

Ezio Guaitamacchi, Andrea Mirò, Brunella Boschetti e Folco Orselli : "The Rolling Stones - Paint it black" Politeama Franco Moschini Corso Garibaldi, 80 - 62029 Tolentino MC

2026dom08nov18:00Ezio Guaitamacchi, Andrea Mirò, Brunella Boschetti e Folco Orselli : "The Rolling Stones - Paint it black"Riverberi di RisorgiMarche18:00 Politeama Franco Moschini, Corso Garibaldi, 80 - 62029 Tolentino MC

Ora

(Domenica) 18:00

Luogo
Politeama Franco Moschini
Corso Garibaldi, 80 - 62029 Tolentino MC

Biglietteria
Biglietto unico € 10,00

Prevendita su Ciaotickets (on line e rivenditori):

https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/rolling-stones-paint-it-black-tolentino

Info
Per info: 3509803281

Descrizione
THE ROLLING STONES - Paint it Black Uno spettacolo di racconti, suoni e visioni I giorni più bui della più grande e luminosa band di rock and roll del pianeta

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Descrizione

THE ROLLING STONES – Paint it Black

Uno spettacolo di racconti, suoni e visioni

I giorni più bui della più grande e luminosa band di rock and roll del pianeta raccontati in modo originale, curioso, affascinante e impreziositi da brani leggendari rivisitati in chiave acustica con suggestive immagini e filmati storici proiettati su un grande schermo. Dalla misteriosa morte di Brian Jones (3 luglio 1969) al tour americano conclusosi in modo tragico ad Altamont (6 dicembre 1969) i sei mesi più difficili della storia di Jagger, Richards & Co. rivivono nello spettacolo scritto e narrato da Ezio Guaitamacchi. Una storia incredibile sempre in difficile equilibrio tra fatti tragici e momenti di entusiasmo che ha segnato la rinascita artistica (e personale) di un gruppo di ragazzi inglesi nati per fare musica. Sul palco, con Ezio e le sue chitarre, la voce incantevole di BRUNELLA BOSCHETTI il talento artistico di ANDREA MIRO’, direttore musicale dello show, e le doti performative di FOLCO ORSELLI, qui nel duplice ruolo di attore (interpreta la figura di Sam Cutler, all’epoca tour manager degli Stones) e quelle di musicista. Da Brown Sugar a Sympathy for the Devil, da Ruby Tuesday a Gimme Shelter, una dozzina di classici “stonesiani” verranno riproposti in modo insolito, suonati esclusivamente con strumenti acustici.

Ezio Guaitamacchi: storytelling, chitarre, ukulele, autoharp

Brunella Boschetti: voce

Andrea Mirò: voce, pianoforte, chitarre

Folco Orselli: narrazione, voce e chitarre

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Organizzatore

TAM Tutta un'Altra Musicainfo@tam.it

ARGENTALIA Accademia Malibran - Sala Colonna Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

2026dom29nov17:30ARGENTALIAConcerti Oro Malibran 202617:30 Accademia Malibran - Sala Colonna, Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

Ora

(Domenica) 17:30

Luogo
Accademia Malibran - Sala Colonna
Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

Biglietteria
Biglietto unico € 15,00

Info
Per info e prenotazioni: 338 821 9079

Descrizione
Un evento musicale di rara intensità, un incontro visionario che attraversa oceani, culture e linguaggi sonori. Un duo inedito e sorprendente che, partendo dalle radici profonde della musica popolare italiana e argentina, intraprende un viaggio

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Descrizione

Un evento musicale di rara intensità, un incontro visionario che attraversa oceani, culture e linguaggi sonori.

Un duo inedito e sorprendente che, partendo dalle radici profonde della musica popolare italiana e argentina, intraprende un viaggio verso universi musicali liberi da schemi e confini. Le melodie di due grandi popoli si intrecciano in una danza vivace, dove ritmo, lirismo e improvvisazione convivono in perfetto equilibrio.

Protagonisti di questo concerto sono Javier Girotto e Claudio Vignali, due tra i massimi esponenti dei rispettivi strumenti sulla scena internazionale. La loro intesa artistica dà vita a un repertorio che rielabora brani iconici della tradizione per spingersi fino alle opere di grandi cantautori moderni: Lucio Battisti, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, accanto ai maestri argentini Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui/Souza e i Carabajal.

Il concerto diventa così un luogo d’incontro tra jazz, musica tradizionale e canzone d’autore, dove ogni brano è reinventato con sensibilità contemporanea e rispetto per le sue origini.

Non solo un concerto, ma un’esperienza sonora e culturale unica, capace di emozionare, sorprendere e coinvolgere il pubblico in un viaggio musicale senza tempo.

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Organizzatore

Accademia Malibran in collaborazione con TAM

Alessandro De Rosa, Fausto Beccalossi, Claudio Farinone: "Ennio Morricone - inseguendo quel suono" Politeama Franco Moschini Corso Garibaldi, 80 - 62029 Tolentino MC

2026dom29nov18:00Alessandro De Rosa, Fausto Beccalossi, Claudio Farinone: "Ennio Morricone - inseguendo quel suono"Riverberi di RisorgiMarche18:00 Politeama Franco Moschini, Corso Garibaldi, 80 - 62029 Tolentino MC

Ora

(Domenica) 18:00

Luogo
Politeama Franco Moschini
Corso Garibaldi, 80 - 62029 Tolentino MC

Biglietteria
Biglietto unico € 10,00

Prevendita su Ciaotickets (on line e rivenditori):

https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/ennio-morricone-inseguendo-quel-suono-tolentino

Info
Per info: 3509803281

Descrizione
dall’autobiografia ufficiale tradotta in tutto il mondo ENNIO MORRICONE | INSEGUENDO QUEL SUONO il Maestro raccontato dal suo biografo Alessandro De Rosa in un intimo spettacolo-concerto fatto

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Descrizione

dall’autobiografia ufficiale tradotta in tutto il mondo

ENNIO MORRICONE | INSEGUENDO QUEL SUONO

il Maestro raccontato dal suo biografo Alessandro De Rosa

in un intimo spettacolo-concerto fatto di musica, immagini e parole

con Fausto Beccalossi, fisarmonica e Claudio Farinone, chitarra

Un viaggio straordinario nell’universo creativo ed umano di Ennio Morricone, un artista dalla creatività inesauribile, capace di coniugare nella sua musica molteplicità e coerenza, sperimentazione e assoluta riconoscibilità. La sua vita ha seguito un percorso unico, intenso e a tratti contraddittorio, paradossale, per molti versi misterioso e ineffabile, come ineffabile forse è la musica. Morricone ha attraversato ogni ambito musicale e artistico del XX secolo: dal cinema alla musica da concerto, dalla discografia alla canzone, fino al teatro, alla radio e alla televisione, esaltando la visione di chi lavorava con lui e al tempo stesso rimanendo sempre e comunque se stesso, ribaltando ogni prospettiva e lasciando ovunque un segno indelebile, un’impronta inconfondibile e personale che resta un enigma affascinante, ma quasi inevitabile nel suo straordinario talento.

È questo bisogno inesauribile di ascoltarlo, comprenderlo e riviverlo, a convergere in un racconto che prende forma sul palco e incontra il pubblico, attraverso parole, immagini e, naturalmente, la sua grande musica. Uno spettacolo-concerto unico, coinvolgente, emozionante.

A raccontarcelo è una voce speciale: quella del suo biografo, Alessandro De Rosa, scelto dallo stesso Morricone per raccogliere le sue memorie attraverso un percorso di incontri, conversazioni, studi e confronti approfonditi e appassionati durato molti anni. Da questa relazione di fiducia e amicizia è nata l’autobiografia ufficiale del Maestro, Inseguendo quel suono (Mondadori Libri), tradotta in tutto il mondo, il podcast Io e Ennio Morricone (Amazon Audible), e la partecipazione di De Rosa nel bellissimo film-documentario Ennio di Giuseppe Tornatore, voluta congiuntamente dal regista premio Oscar e dallo stesso Morricone.

Dalla bocca del Maestro all’orecchio del pubblico: insieme a spezzoni di film e filmati inediti, la narrazione di Alessandro De Rosa diventa un ponte, facendo rivivere i pensieri, le intuizioni e la fatica che hanno accompagnato la creazione delle sue opere immortali.

E poi la musica: quella che ha reso Morricone leggenda. Sul palco, il fisarmonicista Fausto Beccalossi e il chitarrista Claudio Farinone reinterpretano fedelmente i suoi temi più celebri, denudandoli dai sontuosi abiti orchestrali e restituendo quella magia primigenia, nuda perfezione logica, architettonica, matematica, scacchistica, che, insieme all’invenzione timbrica, le ha generate. Ogni nota, ogni pausa, diventa racconto, ogni composizione un tassello della sua incredibile storia.

Inseguendo quel suono spalanca ampie riflessioni sulla musica, la società e la cultura del nostro tempo. È un’opportunità di entrare in prossimità di Ennio Morricone, di sentirne la voce, il respiro, di scoprirne i segreti e di lasciarsi travolgere dalla potenza della sua musica . Un evento che celebra il Maestro nel modo più autentico possibile: attraverso il racconto di chi lo ha conosciuto profondamente e attraverso la sua musica che continuerà a vivere per sempre.

BIO

Alessandro De Rosa su consiglio di Ennio Morricone studia composizione con Boris Porena, e si diploma al Conservatorio Reale dell’Aja, in Olanda. Come compositore ha lavorato con Jon Anderson degli Yes, Fantine Tho e nel mondo della musica applicata. I suoi brani da concerto sono stati eseguiti da importanti istituzioni ed ensemble tra cui: Gaudeamus, Residentie Orkest, Biennale di Venezia. Con Ennio Morricone è autore della sua autobiografia ufficiale Inseguendo quel suono. La mia musica, la mia vita. Conversazioni con Alessandro De Rosa (Mondadori Libri, 2016-20-21-22-24) tradotta in varie lingue tra le più parlate al mondo, del podcast Io e Ennio Morricone (Amazon Audible, 2020), e, per volontà congiunta del regista premio Oscar e dallo stesso Morricone, è una delle voci narranti del film-documentario Ennio di Giuseppe Tornatore. Attualmente è manager di Irene Grandi, continua la sua attività musicale come libero professionista, lavorando parallelamente come autore e speaker nei canali culturali svizzeri e italiani di RSI e RAI. www.alessandroderosa.com

Fausto Beccalossi è tra i massimi specialisti della fisarmonica cromatica a livello internazionale. Dopo gli studi classici al Conservatorio di Brescia, si dedica all’improvvisazione jazzistica. Notato da Enrico Rava a Siena Jazz, nel 1997 avvia la carriera professionistica collaborando nel tempo con decine di musicisti e svariate sta internazionali tra cui: Al Di Meola, Gonzalo Rubalcaba, Kenny Wheeler, Paolo Fresu, Mike Stern, Till Brönner. Si esibisce in solo con il suo progetto Accordeon Colours, fondendo i linguaggi del jazz, del tango e della musica italiana. Oltre a My Time, un disco di composizioni proprie e un omaggio a Gorni Kramer, ha inciso decine di dischi e ha suonato in decine di paesi in tutto il mondo.

Claudio Farinone: chitarrista e compositore, dopo il diploma, numerose masterclass e premi a concorsi internazionali, inizia un’attività concertistica variegata esibendosi in solo, con ensemble cameristici e con alcuni tra i massimi esponenti del jazz e della world music in Italia e all’estero. Ha collaborato in progetti di teatro e musica con svariati artisti, tra cui: David Riondino, Pamela Villoresi, Clara Galante. Ha inciso numerosi cd con progetti personali tra cui Claudio Farinone plays Ralph Towner, dedicato al celebre chitarrista e compositore americano con cui duetta in concerto nel 2017. Il suo linguaggio è posto a metà tra interpretazioni, composizioni, arrangiamenti e percorsi improvvisativi. È conduttore di programmi musicali per la Rete Due, canale culturale della Radio Svizzera Italiana.

Ennio Morricone, genio della musica del Novecento, la sua arte sopraffina si è espressa in tutti gli ambiti artistici del suo tempo: dalla musica scritta a quella improvvisata, dalle sale da concerto al mondo discografico, le canzoni, il teatro, la radio, la televisione, e il cinema, dove, grazie a lui, da elemento decorativo la musica è divenuta protagonista assoluta, solcando indelebilmente l’immaginario di tutti noi.

Anni di incontri e profonde conversazioni tra il Maestro e Alessandro De Rosa sono culminate nella sua autobiografia ufficiale Ennio Morricone – Inseguendo quel suono. La mia musica, la mia vita, pubblicata nel 2016 da Mondadori Libri e tradotta in tutto il mondo. Il libro è definito dal Morricone stesso: “il più autentico, il più dettagliato e curato. Il più vero”.

Da questo lavoro è scaturito uno spettacolo intimo capace di abbracciare il racconto singolare e prossimo del biografo, che negli anni insieme a lui ne ha raccolto le memorie, filmati inediti in cui il Maestro si racconta, momenti culminanti della sua attività professionale e riletture dal vivo che riportano le composizioni morriconiane alla magia primigenia che le ha generate, espresse dalla poetica della fisarmonica di Fausto Beccalossi e della chitarra di Claudio Farinone.

Ennio Morricone: Inseguendo quel suono, il Maestro raccontato dal suo biografo Alessandro De Rosa spalanca ampie riflessioni sulla musica, la società e la cultura del nostro tempo, celebrando autenticamente il Maestro attraverso la testimonianza di chi lo ha conosciuto profondamente e attraverso la sua musica, che continuerà a vivere per sempre.

ALESSANDRO DE ROSA voce narrante

FAUSTO BECCALOSSI fisarmonica

CLAUDIO FARINONE chitarra

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TAM Tutta un'Altra Musicainfo@tam.it

dicembre
DONCHEV suona BEETHOVEN "IL TEATRO MUSICALE" Accademia Malibran - Sala Colonna Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

2026dom20dic17:30DONCHEV suona BEETHOVEN "IL TEATRO MUSICALE"Concerti Oro Malibran 202617:30 Accademia Malibran - Sala Colonna, Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

Ora

(Domenica) 17:30

Luogo
Accademia Malibran - Sala Colonna
Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

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Biglietto unico € 15,00

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Per info e prenotazioni: 338 821 9079

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Recital del pianista IVAN DONCHEV Artist in residence Opus 31: Tre sonate (1802) N. 1: Sonata n. 16 in Sol maggiore N. 2: Sonata n. 17 in Re minore ("Tempesta") N. 3: Sonata n. 18 in

Descrizione

Recital del pianista IVAN DONCHEV Artist in residence
Opus 31: Tre sonate (1802)
N. 1: Sonata n. 16 in Sol maggiore
N. 2: Sonata n. 17 in Re minore (“Tempesta”)
N. 3: Sonata n. 18 in Mi bemolle maggiore (“La caccia”)
Note di sala a cura dello storico della musica Paolo Peretti

Musiche di Beethoven

Ivan Donchev: pianoforte

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Accademia Malibran in collaborazione con TAM

Fabrizio Bosso Spiritual Trio "Welcome back" Teatro Ideale - Servigliano FM Via Circonvallazione Clementina , 62D

2026dom20dic18:00Fabrizio Bosso Spiritual Trio "Welcome back"Riverberi di RisorgiMarche18:00 Teatro Ideale - Servigliano FM, Via Circonvallazione Clementina , 62D

Ora

(Domenica) 18:00

Luogo
Teatro Ideale - Servigliano FM
Via Circonvallazione Clementina , 62D

Biglietteria
Biglietto unico € 10,00

Prevendita su Ciaotickets (on line e rivenditori):

https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/fabrizio-bosso-spiritual-trio-welcome-back-servigliano

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per info:

3509803281

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Si intitola “Welcome Back” il nuovo progetto dello Spiritual Trio di Fabrizio Bosso, con Alberto Marsico all’organo e Alessandro Minetto alla batteria. In questa nuova proposta musicale il

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Si intitola “Welcome Back” il nuovo progetto dello Spiritual Trio di Fabrizio Bosso, con Alberto Marsico all’organo e Alessandro Minetto alla batteria. In questa nuova proposta musicale il trio continua la sua rilettura della musica legata alla tradizione variante Gospel e Spiritual, con un repertorio eterogeneo e un sound coinvolgente che lo contraddistingue da oltre un decennio

Nato nel 2011, lo Spiritual Trio si trova ormai a proprio agio nel padroneggiare il linguaggio della musica nera, rileggendo e rievocando il sound e le cadenze spiritual anche in composizioni non appartenenti alla tradizione popolare afroamericana. Infatti, oltre ad alcune composizioni originali di Fabrizio Bosso e Alberto Marsico e una selezione di brani tradizionali, il repertorio del concerto contiene anche pezzi come You are so Beautiful di Billy Preston, reso famoso da Joe Cocker, e Theme from Taxi Driver di Bernard Hermann, tratto dal film cult di Martin Scorsese, con Robert De Niro.

In Welcome Back emerge il perfetto equilibrio raggiunto dallo Spiritual Trio, frutto del collaudato interplay tra i musicisti, affinato nei numerosi concerti che nel corso degli anni hanno contribuito in maniera determinante all’evoluzione del trio stesso. Il contatto diretto col pubblico rappresenta l’elemento che eleva e completa la dimensione “spiritual” del gruppo, creando una profonda empatia fin dal primo ascolto.

Lo Spiritual Trio è, infatti, una delle formazioni più longeve di Fabrizio Bosso, con numerosi concerti alle spalle e quattro album in studio. Dopo l’esordio di “Spiritual” del 2011, “Purple” del 2013 e “Someday” del 2019, il 25 giugno 2025 è stato pubblicato il nuovo album “Welcome Back” su cd, vinile e piattaforme digitali dalla Warner Music Italy.

In questa formazione, la voce, componente fondamentale dello spiritual, è evocata dalla tromba di Bosso, che si muove con freschezza e agilità all’interno di un repertorio tanto tradizionale quanto moderno, che dalle radici della black music arriva al soul.

La tromba non è solo la voce del trio ma è anche lo strumento in cerca di un dialogo e attorno al quale ruotano metrica e melodia. L’organo di Marsico dipinge atmosfere spiritual, affiancando e sostenendo il dialogo sonoro fino a diventare, a tratti, protagonista assoluto. Minetto mantiene il pulse dei brani, contribuendo in maniera determinante alle sonorità del trio e sottolineando con delicatezza le partiture più significative. Il risultato finale è un progetto dall’anima nera che si snoda su linguaggi contemporanei, facendo leva sulle inconfondibili sonorità del trio.

Quello proposto dallo Spiritual Trio è un itinerario che attraversa le diverse sfumature della cultura afroamericana, alternando brani più ritmati e capaci di far vibrare non solo lo spirito, con altri più intensi e profondi, che si addentrano nelle pieghe più profonde dell’anima. Il risultato è una narrazione sonora che fa battere il piede, ma anche il cuore.

Line up:

Fabrizio Bosso: tromba

Alberto Marsico: organo

Alessandro Minetto: batteria

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con *Fausto Beccalossi**, fisarmonica e* *Claudio Farinone**, chitarra*