Antonio Famiglietti, nativo di Avellino, ha compiuto gli studi musicali presso i Conservatori di Musica Domenico Cimarosa di Avellino e Lorenzo Perosi di Campobasso dove, sempre sotto la guida del M° Antonio Colasurdo, si è diplomato in Organo e Composizione Organistica. Nel luglio del 2013 ha portato a termine il Biennio Specialistico in Discipline Musicali, sempre al Perosi e con lo stesso insegante, laureandosi con lode. Ha seguito Masterclass e corsi di formazione inerenti la musica antica, per clavicembalo, alla musica da camera con Organo, Vocalità e direzione di Coro. Ha all’attivo numerosi concerti d’Organo sia come solista che in collaborazione con Orchestre e Corali. Ricopre l’incarico di organista titolare presso la parrocchia cattedrale Santa Maria Assunta in Cielo in Frigento (AV) dove dirige anche il coro polifonico con il quale ha tenuto concerti. Insegna alle scuole secondarie di I grado. Inoltre, è docente di Organo presso l’Istituto di Musica Sacra della Diocesi di Termoli-Larino.

Aldo Caterina ha conseguito il diploma di laurea e la laurea magistrale in trombone presso il Conservatorio di Musica “G.B. Pergolesi” di Fermo (Italia) con il massimo dei voti e la lode. Ha frequentato il corso di Alto Perfezionamento in Musica da Camera nella classe del Maestro Bruno Canino presso la Scuola di Musica di Fiesole, Firenze. Si è inoltre laureato in Filosofia presso l’Università di Macerata. Per la Da Vinci Publishing di Osaka (Giappone) ha inciso i due CD: Airs de Trompette (2022) e Four Baßposaune concertos from Early Romantic Era 1820-1830 (2019), presentando per la prima volta quattro concerti della letteratura del suo strumento con uno trombone tedesco del XIX sec. Per l’Editions Marc Reift (Svizzera) ha inciso i Sette studi nello stile russo di Vladislav Blazhevich per trombone solo. E’ docente di trombone presso il Conservatorio “Alfredo Casella” de L’Aquila.

Antonio Famiglietti: organo

Aldo Caterina : trombone

Francesco Gibellini nato a Sassuolo nel 1987, Francesco Gibellini si è diplomato con il massimo dei voti in tromba nel 2008 presso il Conservatorio di Musica “A. Boito” di Parma, nel 2011 consegue presso lo stesso istituto il Diploma Accademico di II livello in Tromba con valutazione 110 e lode.

Collabora con formazioni orchestrali con il ruolo di prima tromba e tromba di fila come: Orchestra Sinfonica “A.Toscanini”, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Orchestra del Teatro alla Scala, Filarmonica della Scala, sotto la direzione di importanti direttori come: Yuri Temirkanov, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Daniel Oren, Stefan Anton Reck, John Axelrod, Juraj Valcuha e esibisce regolarmente in Italia e all’estero. Per quanto riguarda la musica antica eseguita con strumenti storici ha collaborato in concerti e registrazioni discografiche con Ensemble quali: Zefiro Ensemble, Ensemble “Gambe di Legno”, Ensemble il Falcone, Ensemble Voxonus, Dolce Concento Ensemble, Ensemble la Lauzeta, Ensemble Palamento. Ha insegnato tromba al liceo musicale A. Bertolucci di Parma dal 2016 al 2020 e presso l’Istituto Musicale Peri-Merulo di Reggio Emilia – Castelnovo Monti.

Stefano Manfredini nato a Modena, si diploma a pieni voti nella classe di Organo e Composizione organistica sotto la guida del Maestro A. Gaddi presso il Conservatorio Statale “L. Campiani” di Mantova, laureandosi poi in Discipline Musicali – Organo presso il medesimo Conservatorio con il massimo dei voti. Ha inoltre seguito corsi di direzione di coro e direzione d’orchestra. Presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna si è laureato in Discipline Musicali – Clavicembalo, sempre col massimo dei voti.Ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti da K. Schnorr, O. Mischiati, L. F. Tagliavini, F. Caporali, M. Imbruno. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero (Europa e Russia) sia in veste di solista, sia in varie formazioni da camera.  È vice-presidente dell’Associazione Amici dell’Organo “J. S. Bach” di Modena e collabora alla Direzione Artistica della rassegna “ArmoniosaMente” e del “Modena Organ Festival”. Dal gennaio 2004 è stato nominato organista titolare del monumentale organo “Tamburini” della chiesa di San Giovanni Bosco in Bologna. Ha insegnato Organo presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra di Modena dal 2009 al 2013, e nel 2010-11 anche presso il Liceo Musicale “A. Masini” di Forlì. Membro del Consiglio Direttivo dell’Associazione Italiana Santa Cecilia dal 2009 dove, dopo aver diretto i Segretariati di Organologia e delle Comunicazioni sociali, nel 2019 è stato nominato vice-presidente.

Francesco Gibellini: tromba

Stefano Manfredini: organo

Enrico Viccardi, nato a Maleo, si è diplomato con il massimo dei voti in Organo e Composizione organistica al Conservatorio di Piacenza con Giuseppina Perotti, studiando poi con M.Radulescu a Vienna. Ha seguìto corsi con E.Fadini, C.Tilney, J.Langlais, D.Roth, L.F.Tagliavini. Ha suonato in Italia ed all’estero (Portogallo, Spagna, Andorra, Francia, Svizzera, Austria, Germania, Slovacchia, Slovenia, Polonia, Svezia, Inghilterra, Kazakistan, Uruguay). Ha registrato per Bottega Discantica, Divox Antiqua e Dynamics; per Fugatto ha realizzato, oltre a diversi CD, un DVD dedicato a J.S.Bach (cinque stelle della rivista Musica). Per la medesima etichetta ha iniziato l’incisione degli Opera Omnia organistici di J.S.Bach su strumenti italiani antichi e moderni. ReteDue della Radio della Svizzera Italiana ha trasmesso la registrazione dell’Arte della Fuga di J.S.Bach effettuata sul Mascioni di Giubiasco (Svizzera) proprio per la RSI. Per Brilliant ha inciso le composizioni organistiche di Tarquinio Merula e le opere per clavicembalo ed organo di Bernardo Storace. Ha tenuto corsi di perfezionamento in Italia, Spagna, Portogallo, Svizzera, Germania, Svezia e Kazakhstan. È docente d’Organo alla Scuola diocesana di musica sacra di Cremona. Presidente dell’Accademia Maestro Raro, è direttore artistico dei Percorsi d’Organo in Provincia di Como e dell’Autunno Organistico nel Lodigiano, nonché titolare della cattedra d’Organo e C.o. al Conservatorio di Parma.

Enrico Viccardi: organo

Fabio Ciofini ha studiato organo, pianoforte e fortepiano al Conservatorio di Perugia rispettivamente con W. Van de Pol, M.F. Spaventi e C. Veneri e clavicembalo presso la Scuola di Musica di Fiesole con A. Fedi. Ha continuato i suoi studi in Organo presso il Conservatorio di Amsterdam con J. Van Oortmerssen ottenendo nel 1999 il “Post-Graduate” in musica barocca. Nel 1995 è stato nominato Organista titolare presso la Collegiata di S. Maria Maggiore a Collescipoli sull’organo barocco W. Hermans (1678). Tiene regolarmente concerti e Masterclass in Italia, Europa, Stati Uniti, Canada e Giappone ed è sovente ospite dei più importanti Festival di musica antica (Lufthansa Festival, Oude Muziek – Utrecht, Vantaa Baroque Festival etc.) Ha registrato e suonato in diretta radiofonica per le più importanti radio nazionali europee (BBC, ZDF, YLE, RAI etc). Le sue interpretazioni della musica antica e barocca riscuotono larghi consensi. Fabio Ciofini è attivo anche come direttore-concertatore ed è direttore musicale di Accademia Hermans. Il suo ultimo disco dell’opera 4 di Corelli registrato con l’Ensemble Aurora (Glossa) ha vinto il “Diapason d’oro” e il “deutschen schallplattenkritik”. Insegna tastiere storiche presso l’ISSM “G. Briccialdi” di Terni. Dal 2010 è Direttore Artistico della Fondazione Brunello e Federica Cucinelli (Solomeo, Perugia). Nell’Ottobre 2019 è stato nominato Direttore Artistico del Segni Barocchi Festival.

L’organista e clavicembalista Markku Mäkinen (nato nel 1973) è un musicista versatile, che si esibisce regolarmente sia in Finlandia che in Europa come solista e musicista da camera. Markku Mäkinen ha conseguito un Master of Music presso il Dipartimento di Studi Solisti dell’Accademia Sibelius (Helsinki, Finlandia), dopo aver ottenuto ottimi voti per il suo diploma di organo nel 1998. Il suo insegnante di organo era il professor Olli Porthan. Ha inoltre studiato clavicembalo con Kati Hämäläinen e si è diplomato con ottimi voti nella primavera del 2001. Dal 1998 al 2000, Mäkinen ha studiato al Conservatorio di Amsterdam con il professor Jacques van Oortmerssen e ha ricevuto il suo Tweede Fase Muziek (diploma solista), diplomandosi con lode in Giugno 2000. Ha inoltre partecipato a numerose masterclass in Finlandia e all’estero. Nel 1997, Markku Mäkinen ha vinto il terzo premio al Concorso Internazionale d’Organo Schnitger ad Alkmaar (Paesi Bassi) e nel 2002 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale d’Organo Kotka (Finlandia). Ha fatto parte del consiglio di amministrazione della Organum Society (la più antica società per l’arte organistica in Scandinavia) dal 2002 al 2004 ed è stato direttore artistico dell’International Summer Academy of Church Music in Estonia dal 2007 al 2016. Mäkinen ha insegnato organo al Sibelius Academy dal 2002 ed è organista presso la chiesa cattolica di St. Mary a Helsinki.

Fabio Ciofini : clavicembalo

Markku Makinen: organo

Irene De Ruvo dopo essersi diplomata in organo, clavicembalo e pianoforte, ha conseguito il biennio superiore in organo con il massimo dei voti. Ha partecipato a numerosi corsi di prassi d’esecuzione organistica con maestri di fama internazionale (L.F. Tagliavini, F. Cera, E. Bellotti, M. Radulescu, L. Ghielmi, P. Crivellaro). Si è specializzata a Basilea (CH) nel repertorio barocco con il maestro J.C. Zehnder e ha seguito i corsi di direzione d’orchestra con il maestro P. Gelmini. Ha tenuto concerti presso importanti sedi culturali in Italia e all’estero. E’ organista titolare dell’organo meccanico Livio Tornaghi (1850) della chiesa di S. Maria in Carrobiolo di Monza e svolge un’intensa qualità di ricercatrice e musicologa. Nel 2011, per l’etichetta STRADIVARIUS, ha pubblicato un cd che la vede protagonista, in qualità di direttore al clavicembalo, dell’ensemble strumentale da lei fondato, La Concordanza, nell’esecuzione dei Concerti Grossi di Georg Muffat (1653 – 1704). Nel 2013 ha pubblicato il volume scritto a quattro mani con M. Manzin, La tradizione organaria nel territorio monzese. Studi e ricerche in occasione del restauro dell’organo Livio Tornaghi 1859 della chiesa parrocchiale di S. Bartolomeo in Brugherio. Ha inciso per l’etichetta ARCANA – OUTHERE l’integrale delle musiche per organo di Giovanni Battista Dalla Gostena (1558? – 1593), per STRADIVARIUS i Concerti Grossi di Georg Muffat (1653 – 1704) e per   Brilliant Classic. Nel mese di aprile 2022 è prevista l’uscita dell’album solistico “STYLUS PHANTASTICUS”, inciso sullo storico organo Willem Hermans 1678 di Pistoia.  E’ docente di Pratica organistica e Canto Gregoriano al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno.

Irene De Ruvo: organo

Freschi di pubblicazione di “AMORE E RIVOLUZIONE”, il nuovo attesissimo album uscito il 20 maggio ed entrato direttamente nel podio della classifica Fimi/GFK dei vinili, gli Eugenio in Via Di Gioia annunciano tre nuovi appuntamenti dal vivo del loro tour estivo del disco,AMORE E RIVOLUZIONE TOUR, che toccherà le principali città della penisolaitaliana.Gli Eugenio in Via Di Gioia il prossimo 30 luglio al Risorgimarche di Fiuminata(MC), il 10 agosto all’Anfiteatro di Acri(CS) e al Festival dell’Aspide di Roccadaspide(SA) il 12 agosto. Le tre nuove date si aggiungono a quelle precedentemente annunciate: il tour partirà il 29 giugno da Roma-Villa AdaFest. A luglio, si prosegue il 5 a Bologna-Botanique, il 7 a Padova al Parco della Musica, l’8 a Milano al Carroponte, il 15 a Torino al Flowers Festival, il 16 a Genova al Balena Festival, il 24 a Firenze all’Ultra Vox. In agosto, nuove tappe il 6 a Bergamo all’NXT Station e il 20 a Lignano Sabbiadoro a Nottinarena.I biglietti sono in vendita su Ticketone, Vivaticket e sui circuiti autorizzati. Gli Eugenio in Via Di Gioia per i concerti hanno scelto di contenere il costo dei biglietti, un’altra caratteristica che mostra quanto il rapporto con il loro pubblico sia sempre inclusivo, diretto, sincero ed onesto. Prosegue la collaborazione con il Gruppo Iren che sarà partner degli Eugenio in Via Di Gioia per l’intero tour estivo e torna il partecipatissimo format che rende unici i concerti degli Eugenio: “Cibo in Tour”. I fan della band sono invitati a sbizzarrirsi con ricette tipiche del loro territorio, piatti tradizionali che verranno poi selezionati dal quintetto. 10 fan per ogni città avranno accesso al Meet&Greet che sarà un banchetto partecipato e consapevole. Cibo in Tour è organizzato in collaborazione con Coldiretti Torino nell’ambito del progetto europeo Innov Lab-Francia Italia ALCOTRA, PITER GRAIES Lab

Rosa Montano mezzosoprano, diplomata in canto e canto didattico, pianoforte, musica vocale da camera, già docente di lettere classiche, dal 1998 è docente titolare di cattedra di Accompagnamento Pianistico presso il Conservatorio Nicola Sala di Benevento. Ha perfezionato gli studi musicali vocali con il diploma di Alto Perfezionamento in Canto Lirico presso l’Accademia Musicale Pescarese, con il M° E. Battaglia, alla Sommerakademie Salzburg e nel repertorio barocco con il soprano C.Ansermet, risultando vincitrice di due borse di studio per i seminari della Fondazione G.Cini di Venezia. . Nel 2015 ha fondato il coro I Cantori del Plebiscito. E’ fondatrice e dirigente di Area Arte Associazione, e organista e referente per le attività musicali della Basilica di S. Francesco di Paola in Napoli. 

Vincenzo Corrado ha iniziato gli studi di violino sotto la guida del M° Ciro Astarita con il quale si è diplomato presso il Conservatorio “Martucci” di Salerno. Subito dopo ha continuato a studiare con i maestri Carlo Giuntoli, Giuseppe Prencipe e Tina Staffieri.  In qualità di strumentista ha suonato in diverse orchestre da camera e sinfoniche sia in Italia che all’estero con tournée sia in Nord Europa che in Giappone. Per oltre un decennio ha fatto parte dell’organico dei Musici Aurei già Orchestra da Camera della Campania diretta da Luigi Piovano.  Negli anni si è particolarmente dedicato alla didattica, tra i suoi allievi alcuni vincitori di concorsi e audizioni indetti dai maggiori teatri italiani (ad es. Teatro S. Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma ,Orchestra Sinfonica di Lecce, Arena di Verona, Teatro Petruzzelli di Bari.) 

Egidio Mastrominico figlio d’arte, diplomato in violino si è poi specializzato in prassi violinistica antica, ha una intensa carriera concertistica che lo vede impegnato in numerose formazioni soprattutto cameristiche ed in vari generi musicali. Nel 1992 fonda l’ensemble barocco con strumenti originali “Le Musiche da Camera” del quale è maestro concertatore e direttore artistico. Con l’Ensemble si dedica alla riscoperta ed al recupero di numerose opere inedite del ‘700 Napoletano delle quali cura le trascrizioni moderne, presentate in prima esecuzione in Festival e Rassegne di Musica Antica. Ha suonato per importanti Festival nazionali ed internazionali e registrato per varie etichette (Dynamic, Tactus, Bongiovanni, Polo Sud, Kicco, Cps . E’ docente di Violino nelle S.S. di I grado ad Indirizzo Musicale. 

Fabio Espasiano giovane musicista partenopeo, inizia per caso lo studio della musica. Nel 2007 si iscrive alla classe di pianoforte del M° A. Alvino, per poi diplomarsi (II livello) con lode e menzione sotto la guida di A. L. Le Piane. Parallelamente inizia lo studio della Composizione con il M° L. Tomei prima e L. Lo Gatto dopo. Importante è stato l’incontro con il maestro D’Avalos, che negli ultimi anni della sua vita lo ha seguito, permettendo che eseguisse tra l’altro la prima napoletana del suo “Idillio” per Pianoforte ed archi, sotto la direzione del M° Keith Goodman. Svolge intensa attività concertistica sia da solista che in formazioni da camera. Dal 2013 segue i corsi di direzione d’Orchestra del M° G. Zampieri. Ha seguito masterclass con: V. Maltempo, P. Giuliacci, K. Goodman. E’ stato Presidente della Consulta degli Studenti del Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli.

Rosa Montano : mezzosoprano

Vincenzo Corrado : violino

Egidio Mastrominico : violino

Fabio Esapsiano : organo