Un concerto per violoncello solo, un’indagine tra linguaggi musicali moderni e antichi racchiusi in una bolla intima e surreale tra improvvisazione libera, musica classica contemporanea, vibrazioni arcaiche e spunti free jazz.

Giuseppe Franchellucci, violoncellista, si è diplomato presso l’Istituto musicale pareggiato «O. Vecchi» di Modena sotto la guida del M° Marianne Chen. Si perfeziona con i maestri Giovanni Gnocchi, Enrico Bronzi, Luca Signorini.

Lo studio e l’interesse per la musica contemporanea e sperimentale lo hanno portato ad esibirsi con diverse formazioni in manifestazioni come «Nuova Consonanza» a Roma, «900 ed oltre» a Modena insieme al M° Enzo Porta.

Ha avuto collaborazioni con diversi artisti tra cui: Jonny Greenwood (Radiohead) col quale collabora attualmente, Serji Tankian (System of a Down), Mederic Collignon, Paolo Fresu, Gregory Porter, Gianna Nannini, Teho Teardo e Blixa Bargeld, Renato Zero, Iskra Menarini, Ron, Valeria Sturba.

Si esibisce in numerosi concerti in orchestra o formazioni cameristiche, in vari festival e teatri tra cui: Teatro alla Scala di Milano con l’Orchestra Giovanile Italiana, al Ravenna Festival sotto la guida del M° Penderecki, Macerata Opera Festival con Daniel Oren, Umbria Jazz 2017 e 2018, Lugo Contemporanea, Accademia Filarmonica Romana, Konzerthaus di Berlino, Teatro dell’Opera di Timisoara, British Council of Ghana.

Da sempre interessato alla pratica dell’improvvisazione e sperimentazione compositiva nella musica etnica e contemporanea ed elettronica.

Insieme a Valeria Sturba, Dimitri Sillato e Stefano Senni ha dato vita al quartetto «Molossos» dove affronta un repertorio contemporaneo ed improvvisativo con composizioni proprie e brani della cultura classica e non.

Fonda con Gionni di Clemente e Domenico Candellori il progetto etno jazz «TriaT» nel quale partecipa anche il pianista Greg Burk, con questo progetto si esibisce in diretta live su Radio3 Suite durante la trasmissione «Le stanze della musica».

Ambrogio Sparagna in un progetto vocale-strumentale che permette di conoscere più da vicino la maestria compositiva e la passionalità interpretativa di uno tra i musicisti più importanti nel panorama della nuova musica popolare italiana e grande virtuoso di organetto.

In questo “Il Viaggio di Giuseppantonio”, il repertorio esplora la tradizione musicale di area italiana attraverso una serie di brani tradizionali ed altri originali composti da Ambrogio Sparagna e accompagnati da una piccola orchestrina di strumenti che vanno dall’organetto alla conchiglia, dai tamburelli ai cucchiai, dalla ghironda al violino a tromba.

Il filo conduttore è il mitico viaggio emigrante di Giuseppantonio e dei suoi compagni musici raccontato da Sparagna “con parole e musiche”, tra serenate e ballate, ninne nanne e tarantelle d’amore, ritmi frenetici e saltarelli sempre attenti a coinvolgere il pubblico e farlo “camminare”  sulla musica.

Uno spettacolo per far conoscere il repertorio folk italiano attraverso una modalità di spettacolo vivace e coinvolgente da uno degli autori più importanti di questo genere. 

Ambrogio Sparagna: voce, organetti

Alessia Salvucci: tamburelli

Erasmo Treglia: torototela, ghironda, ciaramella

Il concerto in solo di Dario Cecchini è nato da un’idea di Pino Minafra che lo volle presentare in prima assoluta al Talos Festival 2017 di Ruvo (BA). Dario negli anni ci ha lavorato molto, facendo delle prove nella Chiesa di Sant’Andrea a Rovigo e nella chiesa di San Giovanni Battista a Vicchio (FI), paese in cui Dario vive. Inoltre ha sviluppato appositamente un repertorio originale sia per quanto riguarda le ampie parti improvvisate, sia inserendo alcuni brani jazz e non.Nel 2022, proprio da un concerto fatto nella chiesa di Vicchio all’interno del Giotto Jazz Festival, è stato pubblicato il CD ECHOES da Caligola Records con l’intero solo concert. Ogni concerto è un unicum. I brani, la durata delle improvvisazioni, i timbri, le dinamiche, tutto è relazionato al suono del luogo in cui il concerto si svolge. Le composizioni suonate vengono scelte sul momento e si alternano ad ampi spazi improvvisativi. Il concerto non ha scaletta, è l’acustica del posto che invita Dario a suonare un pezzo piuttosto che un altro, facendo un tutt’uno tra la musica scritta e quella improvvisata. Il concerto è pensato per le Chiese perché hanno tutte un loro suono particolare, ma anche in qualunque ambiente abbia un riverbero naturale ed è costituito dalla componente musicale,  da quella del riverbero del luogo in cui si svolge e dal rapporto che si crea con il pubblico. Una sorta di solo concert ma “in tre”.

Javier Girotto presenta un repertorio originale in solo, estratto dal disco “Escenas en solo” per un concerto di grande suggestione e poeticità che va dalla totale improvvisazione a composizioni proprie in vari stili: tango, jazz, folklore argentino e musica classica utilizzando vari strumenti a fiato: clarinetto basso, sax soprano e baritono, vari tipi di flauti andini. 

Javier Edgardo Girotto nasce a Cordoba il 17 aprile del 1965. A 19 anni vince una borsa di studio del Berklee College of Music diplomandosi in Professional Music “Cum Magna Laude”. A 25 anni il trasferimento a Roma dove inizia la sua lunga e solida carriera con formazioni da leader o prestigioso ospite.Dal 2009 al 2011 è stato insegnante nella cattedra jazz del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, ha tenuto innumerevoli seminari nei Conservatori di Pesaro, Lecce, Salerno, Como, Torino, Messina, Avellino, Saint Louis (Roma), Lima (Perù) , Cordoba (Argentina), etc.

Nel 2011 inizia la propria avventura discografica inaugurando la “JG records” con un suo primo disco (registrato completamente in Argentina e con musicisti di Cordoba e amici di vecchia data) “Alrededores de la Ausencia. Il secondo dal titolo “Araucanos”, registrato con gli Atem Saxophone Quartet, successivamente registra un disco in solo “ Escenas in solo “ e pubblica un libro con music for saxophone Solo. Ultimamente ha registrato il suo ultimo disco per l’etichetta ACT “Tango Nuevo Revisited” di Javier Girotto Trio dove ha presentato questo disco alla Filarmonica di Berlino nel maggio del 2019. Ha pubblicato 50 dischi a nome proprio come leader e proprie composizioni e più di 150 dischi come collaborazioni.

Musicista, cuoco e pittore, Laviano rappresenta un vero e proprio condensato di diverse arti che riesce a stimolare e sollecitare tutti i sensi. Cresciuto in un ambiente frequentato da artisti, inizia da piccolo a studiare musica sotto la guida del nonno paterno, Maestro di clarinetto. Parallelamente alla passione per la musica manifesta un forte interesse per la natura e le arti figurative: frequenta l’Istituto d’Arte, dove incontra il Maestro Giuseppe Pende che svolgerà un ruolo fondamentale nella sua vita, spronandolo dal punto di vista artistico e non solo.
Sul versante musicale, dopo un approccio agli strumenti tradizionali, trova la sua dimensione con gli strumenti a percussione e ne consegue il diploma presso il Conservatorio di Fermo, iniziando una carriera che lo porterà a collaborare con grandi protagonisti della musica contemporanea, jazz, etnica e world-music, fino ad occuparsi di musiche di scena e sonorizzazioni di film. Svolge inoltre attività didattica e laboratori di musica d’insieme per strumenti a percussione. La grande passione per la musica, la pittura e la gastronomia, lo hanno portato a tracciare nuovi e originali percorsi artistici sfociati in diversi progetti: ne Le pentole narranti Laviano veste i panni di “Musicuoco” dove si esibisce ai fornelli dando vita a uno spettacolo dove mescola, proprio come gli ingredienti di un piatto, musica, cucina e narrazione. Il suo ultimo progetto “SoundSigns” è una performance di improvvisazione dove il gesto pittorico diventa suono: sotto gli occhi e le orecchie degli spettatori Laviano trasforma la tela bianca in strumento musicale mentre contemporaneamente prendono vita originali
opere pittoriche. Come pittore, nel 2015 Laviano partecipa alla 65^ Rassegna Internazionale d’arte premio G.B. Salvi, nel 2017 al premio Caresio di Torino ed espone in occasione del Festival Moncalieri Jazz 2017 (Moncalieri e Torino). A Fermo, nel 2017, presenta la sua prima personale “Segni Suoni Sapori” e nel 2018 presso Spazio Sibilla Arte la personale “Musica Visiva”. Tra i premi: Premio Byron città di Terni (2018), Artista da Museo Monreale (2019), Premio città di Parigi (2019), Cultura Identità (2019), Energia Creativa Venezia-Fermo(2019) , Art in Progress Santa Maria la Nova Napoli (2019). Per il concerto dell’Epifania 2020 di Napoli vengono pubblicate nel programma di sala 5 sue opere, “L’Arte si Mostra” (17 febbraio 2020 – Palazzo Ferrajoli Roma). Nel 2020, presenta la personale a Chieti, a Modena, a Basilea, a Fermo (“Visioni”), Milano (“Solitudini”). Nel 2022 presenta a Fermo e Milano “SoundSigns” la personale e performance di music art . Alcune sue opere sono state utilizzate per copertine di libri, CD ed etichette di vini.