Concerti 2020

Nata e cresciuta nel sud della Carolina, Mildred Daniels è la più giovane di sette fratelli, nonchè moglie, madre e nonna. Sin da piccola è stata attratta dal canto e, grazie alle sue grandi doti vocali, ancora giovanissima, entra a far parte di un coro di adulti a cui seguono numerose collaborazioni con altri musicisti. Mildred è soprannominata “The songbird” per la sua splendida voce. Il suo progetto più famoso è “The Storm is Over”. Negli anni ha condiviso il palco con famosi artisti quali Shirley Caesar, Yolanda Adams, Fred Hammond, ed è stata anche membro del gruppo conosciuto internazionalmente come “Dr. Bobby Jones and the Nashville Super Choir”. Mildred è una cantante e compositrice che ha avuto l’opportunità di viaggiare per gli Stati Uniti e in tutto il mondo condividendo la parola di Dio attraverso la musica.

Line-up:
Mildred Daniels – voce
Essie Middleton – voce
Nykki Smalls – voce
Philip Patterson – voce
Nakika Riley – tastiere

“La mia ricerca del suono avviene in solitudine, pensando, creando e liberandosi da qualsiasi maschera usata per approcciare con gli altri. Ma è anche il processo che si basa sulla rimozione di ogni limite tecnico e fisico legato ai propri mezzi di comunicazione, così come trovare il silenzio, quella condizione privilegiata nella quale agire.

La mia ricerca solista si fonda sull’idea di uno scontro tra immagini che ho vissuto, o semplicemente visto, contro la mia emotività di uomo, così come accade tra la tecnica e l’urlo contro la loro incapacità di coesistere o nel loro essere un’unica entità.”

Marco Colonna – clarinetti

*** Al termine del concerto il pubblico è invitato alla mostra delle opere del pittore Giuseppe Pende, nella vicina Galleria sita in via del Mangano.

Violoncellista,

Nato a Porto San Giorgio (FM) nel 1981

Si è diplomato presso l’ Istituto musicale pareggiato “ O. Vecchi”
di Modena sotto la guida del M° Marianne Chen. Si perfeziona
con i maestri Giovanni Gnocchi, Enrico Bronzi, Luca Signorini.

Lo studio e l’ interesse per la musica contemporanea e
sperimentale lo hanno portato ad esibirsi con diverse formazioni
in manifestazioni come “Nuova Consonanza” a Roma, “ 900 ed
oltre” a Modena insieme al M° Enzo Porta.

Ha avuto collaborazioni con diversi artisti tra cui: Jonny
Greenwood (Radiohead) col quale collabora attualmente, Serji
Tankian (System of a Down), Mederic Collignon, Paolo Fresu,
Gregory Porter, Gianna Nannini, Teho Teardo e Blixa Bargeld,
Renato Zero, Iskra Menarini, Ron,Valeria Sturba.
Si esibisce in numerosi concerti in orchestra o formazioni
cameristiche, in vari festival e teatri tra cui: Teatro alla Scala di
Milano con l’Orchestra Giovanile Italiana, al Ravenna Festival
sotto la guida del M° Penderecki, Macerata Opera Festival con
Daniel Oren, Umbria Jazz 2017 e 2018, Lugo Contemporanea,
Accademia Filarmonica Romana, Konzerthaus di Berlino, Teatro
dell’Opera di Timisoara, British Council of Ghana.

Da sempre interessato alla pratica dell’improvvisazione e
sperimentazione compositiva nella musica etnica e contemporanea
ed elettronica.

Insieme a Valeria Sturba, Dimitri Sillato e Stefano Senni ha dato
vita al quartetto “Molossos” dove affronta un repertorio
contemporaneo ed improvvisativo con composizioni proprie e
brani della cultura classica e non.

Fonda con Gionni di Clemente e Domenico Candellori il progetto
etno jazz –TriaT- nel quale partecipa anche il pianista Greg Burk,
con questo progetto si esibisce in diretta live su Radio3 Suite
durante la trasmissione “Le stanze della musica”.

Introduzione a cura di Piero Rattalino

Ilia Kim – pianoforte

Programma

C. Debussy (1862 – 1918)
Danse
Clair de lune
Ondine
L’isle joyeuse

F. Liszt (1811 – 1886)
Sonetto n. 104 del Petrarca
Funérailles

Quattro secoli di minimalismo:
J. S. Bach (1685 -1750)
Preludio in mi minore BWV 855
J. Brahms (1833 –  1897)
Valzer op. 39 n. 15
L. Einaudi (1955)
Onde
P. Glass (1937)
Studio n. 11

L. v. Beethoven (1770 –  1827)
Sonata in fa minore op. 57, Appassionata
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo-Presto

Gradito ritorno del M° Ezio Bosso a Montegranaro per festeggiare insieme agli Amici della Musica di Montegranaro il traguardo della XXV Stagione Concertistica.
Dirigerà l’Orchestra Filarmonica Marchigiana nell’Ouverture de “Il Flauto Magico” di Mozart e la Quinta Sinfonia di Beethoven. Accompagnerà l’Oboe solista Francesco Di Rosa nel Concerto per Oboe e Orchestra di R. Strauss e in un’anteprima del Concerto per Oboe e Orchestra composto dallo stesso Bosso per Francesco Di Rosa.

Francesco Di Rosa (Oboe solista)
FORM (Orchestra Filarmonica Marchigiana)
Ezio Bosso (direttore)

Musiche di : W.A. Mozart, E. Bosso, L.V. Beethoven, R. Strauss

NOA, una delle voci internazionali più emozionanti, un’artista unica capace di cambiare ed

evolversi in ogni progetto, mantenendo sempre il suo tratto distintivo elegante e raffinato,

torna con un nuovo progetto discografico, “LETTERS TO BACH” (Believe International).

Un disco prodotto dal leggendario QUINCY JONES, in cui Noa riprende 12 brani musicali

del compositore tedesco Johann Sebastian Bach e li arricchisce con le sue parole, grazie ai

testi in inglese ed ebraico, ispirati a temi che spaziano dalla sfera personale a una più

universale.

Gli arrangiamenti per chitarra sono stati realizzati da Gil Dor, collaboratore con cui lavora

ormai da anni.

Un musica che va oltre i confini di genere musicale e della lingua, una musica capace di

parlare al cuore delle persone e di emozionarle, creando un punto di contatto tra di loro. Un

omaggio al compositore tedesco unita alla capacità di sperimentare di un’artista che in 28

anni di attività ha saputo attraversare stili e argomenti, sempre in perfetta armonia tra di loro.

Cresciuta tra Yemen, Israele e Stati Uniti, Achinoam Nini in arte Noa, è una cantautrice,

poeta, compositrice, percussionista, relatrice, attivista e madre di tre bambini.

Insieme al suo storico collaboratore musicale Gil Dor, stimato musicista e co fondatore della

Rimon School of Music, Noa ha pubblicato 15 album e si è esibita nei luoghi più importanti e

prestigiosi del mondo come la Carnegie Hall e la Casa Bianca e ha cantato per tre Papi.

Cresciuta artisticamente sotto la guida di Pat Metheny e Quincy Jones, ha condiviso il palco

con leggende come Stevie Wonder, Andrea Bocelli e Sting.

Oltre che per la sua prolifica attività musicale, in Israele Noa è nota anche per essere la più

importante sostenitrice culturale del dialogo e della convivenza nel Paese con la sua “voce

della pace”.

Tra i tanti premi che ha ricevuto figurano: Commendatore dell’ Ordine al Merito della

Repubblica Italiana (una delle onorificenze più importanti del Paese), Pellegrino della Pace

da parte dell’Ordine Francescano di Assisi (premio assegnato in passato a Bill Gates e

Madre Teresa), e il Christal Award del Forum Economico Mondiale. Noa è la prima

ambasciatrice israeliana dell’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’alimentazione e

l’agricoltura e fa parte di numerose organizzazioni a favore dei diritti umani e della pace in

Israele e in tutto il mondo.

Formazione:

NOA voce e percussioni

GIL DOR chitarra e direzione musicale

OR LUBIANIKER basso elettrico

“La vera generosità verso il futuro consiste nel donare tutto al presente”. Nel 1951 il Premio Nobel per la Letteratura Albert Camus scriveva questa frase facendo tesoro del concetto più antico del pensiero umano da Oriente ad Occidente, lo stesso declamato dai Latini con l’espressione “Hic et Nunc” che è anche fondamento dello Zen, l’arte di camminare sul sottile filo dell’Adesso. A vent’anni dall’inizio del Terzo Millennio, in un’epoca quanto mai sospesa tra nostalgia del passato e ansia per gli scenari apocalittici prospettati quotidianamente dai media, Calibro 35 ferma il tempo realizzando un’opera che fotografa perfettamente il momento e il suo contesto.
“Momentum” – in uscita il 24 gennaio per la milanese Record Kicks – rappresenta un nuovo punto di partenza per una delle formazioni contemporanee che più è riuscita a superare declinazioni di genere e forme espressive, mantenendo una personalità totalmente risconoscibile e apprezzata a livello internazionale. Se dal 2007, anno in cui prende il via l’avventura, il sound espresso dalla band si sviluppa indagando in special modo i suoni di un’epoca passata, Momentum rappresenta la necessaria svolta per sondare come si possa fare musica al giorno d’oggi: una riflessione sull’attualità, capace di far tesoro di ciò che c’è stato per andare oltre, col fermo intento di realizzare un’opera destinata a rimanere, senza correre il rischio di trasformarsi in una bella foto sbiadita sul fondo di un baule.

Line up:
Enrico Gabrielli – fiati e organi –
Massimo Martellotta -chitarre e lap steel –
Fabio Rondanini – batteria e percussioni –
Luca Cavina – basso –
Tommaso Colliva – produzione –

FRANCESCO BIANCONI

ESCE IN PRIMAVERA IL SUO PRIMO PROGETTO SOLISTA

Uscirà nei prossimi mesi il primo progetto solista di Francesco Bianconi, leader dei Baustelle, un disco che contiene brani inediti e ospita artisti internazionali.

“Arriva in primavera il mio primo disco” racconta Francesco Bianconi. “Vorrei dire la verità (nient’altro che la verità), raccontarvi i fatti, addurre prove, parlarvi di musica suonata e sentita suonare, di vita vecchia e di giorni nuovi, uomini, mostri e pianoforti. Ci sarà tempo. Per adesso, con gioia, vi annuncio le prime date in cui lo presenterò dal vivo.”

Il tour è prodotto da Ponderosa Music & Art. 

Morabeza è il nuovo album e tour europeo di Tosca che il 15 maggio fa tappa al Teatro delle Api. Uno spettacolo intimo, raffinato e allo stesso tempo popolare. Canzoni originali, rivisitazioni in chiave attuale di classici della musica del mondo, brani della tradizione permettono a Tosca di giocare con la sua voce in più lingue immergendosi in sonorità scoperte nei suoi lunghi viaggi sonori intorno al mondo. Poggiato su tre solidi elementi, ricerca, lingua e suono, Morabeza costruisce un ponte fra la radice italiana e le musiche d’altrove. Francese, portoghese, arabo, italiano, romanesco e tanto ancora: una colorata giostra poliglotta, una miscela fra saudade e alegria che celebra l’intreccio e la contaminazione fra i popoli, l’accoglienza e l’ascolto come via di salvezza. Morabeza – che in creolo definisce la nostalgia del presente prossimo – è un concerto per creare attimi infiniti di musica pura.

arrangiamenti e direzione musicale
Joe Barbieri

ricerca musicale
Joe Barbieri e Tosca

chitarre
Massimo De Lorenzi

violoncello e voce
Giovanna Famulari

contrabbasso e violoncello
Carmine Iuvone

batteria e percussioni
Luca Scorziello

regia
Massimo Venturiello

Info: 338.4321643 | tam.it
Info tour qui: bit.ly/ToscaTour2020

“Verso Sud” è l’ultimo album dal vivo di MUSICA NUDA, il duo voce e contrabbasso composto da Petra Magoni e Ferruccio Spinetti.

Un viaggio nel sud musicale dell’Italia e del mondo in puro stile Musica Nuda e cioè “Istinto” e “Libertà”, sia nello scegliere il repertorio, sia nel modo di interpretarlo, con leggerezza ma mai senza rispetto.

“Speriamo lo amiate come lo amiamo noi perché è la fotografia di un concerto sincero e appassionato, di un viaggio entusiasmante verso…Sud!”

Petra & Ferruccio

In diciassette anni di intensa attività concertistica in tutto il mondo, Musica Nuda ha collezionato riconoscimenti prestigiosi vantando nel proprio palmarès la “Targa Tenco 2006” nella categoria interpreti, il premio per “Miglior Tour” al Mei di Faenza 2006 e “Les quatre

clés de Télérama” in Francia nel 2007. Nel corso degli anni, Ferruccio e Petra hanno portato il loro progetto in giro per il mondo, riuscendo a raggiungere anche spazi prestigiosi tra cui l’Olympia di Parigi, l’Hermitage di San Pietroburgo. Inoltre, sono stati ospiti del Tanz Wuppertal Festival di Pina Bausch e, sempre in Germania, hanno aperto i concerti di Al Jarreau. Nel marzo 2014 sono stati gli unici ospiti musicali della “Giornata Mondiale del Teatro” che si è celebrata all’interno del Senato della Repubblica, alla presenza

del Presidente Pietro Grasso.

Nel 2015 e 2016, il “Little Wonder Tour” ha ottenuto successi in tutto il mondo, partendo dall’Europa, passando dagli Stati Uniti al Perù, fino ad arrivare in Giappone.

Nel 2017 esce “Leggera”, disco di brani inediti a cui seguirà un lungo Tour internazionale.

Nel 2018 si esibiscono alla Camera dei Deputati in occasione delle celebrazioni per il centenario dell’Aula di Montecitorio.

Nel 2019 prosegue il Tour che oltre a girare l’Italia raggiunge città come Parigi (Francia), Odessa (Ucraina), Porto (Portogallo), Lugo (Spagna), Vienna (Austria), Davis (Stati Uniti), Stanford (Stati Uniti).

In 17 anni Petra e Ferruccio hanno realizzato più di 1400 concerti, prodotto otto dischi in studio, tre dischi live e un dvd.

Petra Magoni: voce

Ferruccio Spinetti: contrabbasso

Ambrogio Sparagna in un progetto vocale-strumentale che permette di conoscere più da vicino la maestrìa compositiva e la passionalità interpretativa di uno tra i musicisti più importanti nel panorama della nuova musica popolare italiana e grande virtuoso di organetto.
“Il Viaggio di Giuseppantonio” esplora la tradizione musicale di area italiana attraverso una serie di brani tradizionali ed altri originali composti da Ambrogio Sparagna e accompagnati da una piccola orchestrina di strumenti che vanno dall’organetto alla conchiglia, dai tamburelli ai cucchiai, dalla ghironda al violino a tromba.
Il filo conduttore è il mitico viaggio emigrante di Giuseppantonio e dei suoi compagni musici raccontato da Sparagna “con parole e musiche”, tra serenate e ballate, ninne nanne e tarantelle d’amore, ritmi frenetici e saltarelli sempre attenti a coinvolgere il pubblico e farlo “camminare” sulla musica.
Uno spettacolo per far conoscere il repertorio folk italiano attraverso una modalità di spettacolo vivace e coinvolgente da uno degli autori più importanti del genere.

Ambrogio Sparagna: voce, organetti
Valentina Ferraiuolo: tamburelli, voce
Erasmo Treglia: torototela, ghironda, ciaramella

“La musica è il cibo dell’amore”, ricorda Shakespeare e questo filo rosso è seguito dalle musiciste che danno vita al nuovo progetto di Clara Graziano: “La Banda della Ricetta”.
Uno spettacolo originale in cui si canta del buon cibo in un repertorio accattivante, divertente e ben condito, tra il folk e la canzone d’autore.
In scena con le loro “parannanze” e i loro attrezzi da cucina, le musiciste della Banda ci conducono in un viaggio garbato e saporito tra cibo e musica facendo scoprire una collezione di pietanze sonore e storie gustose. E durante il concerto si cucina in scena con sorprese culinarie e profumi speciali, dalla zuppa al caffè!

Clara Graziano
voce, organetto, putipù
Valentina Ferraiuolo
voce, tamburelli
Teresa Spagnuolo
clarinetto, clarinetto basso
Carla Tutino
contrabbasso

“Presentimento”

A distanza di tre anni dall’uscita di “Spassiunatamente”, album con il quale hanno

affrontato con dovuto rispetto capolavori della canzone classica napoletana, ecco

“Presentimento” che può essere considerato a tutti gli effetti la naturale prosecuzione di un

progetto che non smette di spaziare all’interno di un immenso panorama musicale senza

cercare di circoscriverlo ad un periodo o ad un autore. Da Gil a Viviani, da E.A. Mario a

Cioffi/Pisano, da Scalinatella a Mmiez’o grano a M’aggia curà, la lista di autori e canzoni si

inseguono e si incastrano con rigore regalando uno spettacolo a 360° che tocca musica,

teatro e … cuore!

Peppe Servillo: voce

Vincenzo Di Donna: violino

Luigi De Maio: violino

Gerardo Morrone: viola

Antonio Di Francia: cello e chitarra

Se più di 2000 anni fa Annibale avesse sconfitto i Romani, in Italia avremmo ascoltato e suonato musica diversa… Le tracce arabe disseminate ovunque nella nostra musica, in particolare in quella di area mediterranea, ci ricordano la potenza del linguaggio musicale. 

Di mescolarsi, diffondersi e trasformarsi spontaneamente senza coercizioni. 

Ziad Trabelsi è membro dell’Orchestra di Piazza Vittorio. E’ un musicista tunisino che da anni vive e lavora a Roma. Virtuoso di ‘oud, il liuto arabo, oltre che cantante, è un raffinato compositore. 

Nel suo repertorio s’incontrano la grande tradizione araba e tutte le suggestioni musicali dalle quali Ziad viene ogni giorno sorpreso e stimolato. 

La canzone francese e italiana, ma anche il rock e il blues anglo-americano, si mescolano abilmente e con grande naturalezza nella sua musica. 

Le sue canzoni e la sua musica sono una sorta di “neofolk urbano” senza confini geografici. Il risultato è un progetto di musica d’autore e di ricerca tra improvvisazione e contaminazione. 

Ziad Trabelsi: ‘oud, voce 

Simone Pulvano:percussione 

Emanuele Bultrini: chitarre 

Paolo Rocca: clarinetti 

Con il progetto “Acoustic World” Enzo Avitabile ripercorre in chiave acustica (formazione in trio) gli ultimi 15 anni della sua produzione discografica, proponendo brani tratti da tutti i suoi progetti dal 2003 ad oggi.
“Salvamm ‘O Munno”, “Sacro Sud”, “Festa Farina e Forca”, “Napoletana”, “Black Tarantella” e “Lotto Infinito” sono i dischi dai quali si attinge per poter dar vita ad un concerto che è incontro “intimo”, nel quale Enzo Avitabile guida il pubblico attraverso un percorso fatto di emozioni e di conoscenza di un linguaggio musicale personalissimo ed originale che lo ha reso uno dei riferimenti mondiali della “World Music” e probabilmente l’artista italiano più rappresentativo di questo genere.
Nella “sua” World Music Enzo Avitabile ha saputo sposare il bagaglio artistico di una carriera ormai trentennale con una ricerca continua di innovazione musicale, con uno sguardo sempre attento al sociale, cantando le sofferenze degli ultimi ma anche le loro speranze, che sono le speranze di una grossa parte della popolazione del mondo.
Un artista che canta il Sud, che non è solo sud geografico ma uno stato dell’animo e della condizione umana.

Un Sud che vuole cercare il suo riscatto attraverso la scoperta e la valorizzazione delle proprie radici, attraverso un percorso di crescita culturale, una fame di conoscenza, di sapere, di mescolanza in un rapporto alla pari, dove non esistono vincitori né vinti, ma solo esseri umani che interagiscono in un rapporto di fratellanza nella ricerca comune di un percorso di pace, che può e deve passare anche attraverso la musica che da sempre è veicolo di trasmissione di culture e tradizioni.

Enzo Avitabile: Voce, Arpina, Fiati, Tamburo 

Gianluigi Di Fenza: Chitarra

Emidio Ausiello: Percussioni

Dopo questi mesi di lockdown Dente è stato uno dei primi artisti ad annunciare un tour estivo, partito il 26 giugno da Bologna.

In questo tour i brani del suo ultimo album omonimo e le canzoni del suo vasto repertorio

verranno riarrangiati in chiave acustica, in attesa di poter tornare all’idea originaria di tour

con la band al completo. 

Sarà un concerto intimo e raccolto, in cui sarà messa in luce la parte più essenziale dei brani del cantautore.

Dente sarà accompagnato in alcune date da Simone Chiarolini, chitarrista e tastierista della

sua band, che si alternerà con lui alla chitarra e al pianoforte.

Omaggio a Lucio Dalla, il nuovo progetto artistico pensato da Raffaele Casarano e Renzo Rubino, nasce dalla meraviglia del caos immaginifico che Dalla ha lasciato dietro di sé, dal suo immenso patrimonio umano e artistico, dalla voglia di fare ordine, rimodulare, riscoprire tutto ciò che è sfuggito.

La poetica e le innovazioni musicali di Dalla diventeranno fili da intrecciare ancora e poi ancora. A farlo sarà la voce di Renzo Rubino, il giovane cantautore di Martina Franca, che dopo aver avuto la possibilità di suonare il pianoforte dell’artista bolognese durante la trasmissione di Fabio Fazio Che Tempo che fa, ha voglia di smaltire la folgorazione e l’enorme privilegio vissuto. Accanto a lui Raffaele Casarano, sassofonista leccese, ormai fiore all’occhiello della squadra di musicisti della casa discografica Tuk Music, di Paolo Fresu. Casarano è anche Direttore Artistico del Locomotive Jazz Festival, spazio in cui, per la prima volta, i due artisti si sono incontrati e hanno dato vita, quasi per gioco, alla prima versione dell’Omaggio a Lucio Dalla durante l’estate 2018.

Voci e note, storie e sogni di un uomo il cui ricordo continua ad accarezzare i pensieri di tanti. Forse non si è ancora riusciti a comprenderlo abbastanza, forse serve cantare e ripetersi le sue canzoni per continuare ad assorbire l’energia della sua anima e del suo talento.

Renzo Rubino: piano e voce

Raffaele Casarano: sax

“Cari amici del Camerino Festival,

per il mio ritorno a Camerino, città che amo molto, ho scelto come tema la nostalgia, in particolare quella di una grande civiltà, che ha conosciuto la decadenza ed è forse perduta. Tutti i compositori con i loro capolavori assoluti presenti in questo programma avvertivano già nella propria epoca questo sentimento così attuale e nobile, così presente anche fra noi in questo susseguirsi di diversi stati d’animo e preoccupazioni. Partendo dalla Partita n.1 di Johann Sebastian Bach e poi la meravigliosa e sottile Sonata K32 di Domenico Scarlatti, proseguo con alcuni Intermezzi Op. 118 di Johannes Brahms, una sorta di testamento musicale dell’ultimo periodo del grande amburghese, per giungere alla seducente, focosa e sensuale Sonata “Patetica” di Beethoven, realmente un’opera piena di pathos e sentimento. Superati i gravi problemi di questa terra martoriata dal sisma e quelli recentissimi legati alla pandemia, sono veramente felice di ritornare a suonare per voi, in una sorta di “rinascita” piena speranza per tempi più lieti per tutti.

RAMIN BAHRAMI pianoforte

Johann Sebastian Bach Partita n. 1 in si b maggiore, BWV 825
Domenico Scarlatti Tre Sonate: K 32, K 389, K159
Johann Sebastian Bach Concerto Italiano BWV 971
Johannes Brahms Klavierstucke op. 118
Ludwig van Beethoven Sonata “La Patetica” n.8 op 13 in do minore

“Cari amici del Camerino Festival,

per il mio ritorno a Camerino, città che amo molto, ho scelto come tema la nostalgia, in particolare quella di una grande civiltà, che ha conosciuto la decadenza ed è forse perduta. Tutti i compositori con i loro capolavori assoluti presenti in questo programma avvertivano già nella propria epoca questo sentimento così attuale e nobile, così presente anche fra noi in questo susseguirsi di diversi stati d’animo e preoccupazioni. Partendo dalla Partita n.1 di Johann Sebastian Bach e poi la meravigliosa e sottile Sonata K32 di Domenico Scarlatti, proseguo con alcuni Intermezzi Op. 118 di Johannes Brahms, una sorta di testamento musicale dell’ultimo periodo del grande amburghese, per giungere alla seducente, focosa e sensuale Sonata “Patetica” di Beethoven, realmente un’opera piena di pathos e sentimento. Superati i gravi problemi di questa terra martoriata dal sisma e quelli recentissimi legati alla pandemia, sono veramente felice di ritornare a suonare per voi, in una sorta di “rinascita” piena speranza per tempi più lieti per tutti.

RAMIN BAHRAMI pianoforte

Johann Sebastian Bach Partita n. 1 in si b maggiore, BWV 825
Domenico Scarlatti Tre Sonate: K 32, K 389, K159
Johann Sebastian Bach Concerto Italiano BWV 971
Johannes Brahms Klavierstucke op. 118
Ludwig van Beethoven Sonata “La Patetica” n.8 op 13 in do minore

Giovanni Truppi in viaggio lungo il perimetro delle coste italiane, da Ventimiglia a Trieste.
Un’estate in camper sulla “lunga strada di sabbia”; che verrà raccontata sulle pagine di Linus, diretto da Igort e pubblicato dalla Nave di Teseo di Elisabetta Sgarbi. Lungo il percorso una manciata di concerti in piano solo.

Tra luglio, agosto e settembre Giovanni Truppi caricherà il suo piano smontabile su un camper e percorrerà il lungo perimetro delle coste italiane. Da Ventimiglia a Trieste, un viaggio sui contorni litoranei dell’Italia al termine della lunga notte dell’emergenza che diventerà un reportage d’autore per il mensile Linus. E sulla “lunga strada di sabbia”, di memoria pasoliniana, Giovanni terrà una manciata di concerti in piano solo, perché quando si cerca di assomigliare alle parole che si scrivono, ogni canzone diventa una presa di posizione civile e poetica.

I Filarmonici Camerti sono una formazione cameristica nata nel 2014, all’interno dell’Istituto Musicale “Nelio Biondi” di Camerino, in occasione della partecipazione al programma di Rai2 “Mezzogiorno in famiglia”, in rappresentanza della città di Camerino. Si sono esibiti in rassegne e stagioni concertistiche proponendo un programma che spazia tra vari generi musicali, ottenendo sempre ottimi apprezzamenti da parte del pubblico e della critica per la freschezza ed originalità delle loro interpretazioni.

Musicista eclettico, da qualche anno Brunello si è avvicinato al mondo dell’esecuzione storicamente informata ed è impegnato nella riscoperta del “violoncello piccolo” a 4 corde, uno strumento di dimensioni leggermente inferiori al violoncello, oggi noto per l’impiego che Bach ne fece in alcune cantate sacre, ma che sicuramente nel Sei-Settecento ebbe un utilizzo molto più ampio di quanto il repertorio conosciuto ci porterebbe a pensare.
Con la registrazione delle Sonate & Partite importanti pagine violinistiche del catalogo bachiano vengono eseguite da Mario Brunello con il violoncello piccolo.

“Voglio affrontare le Sonate e Partite dal ‘basso’, in tutti i sensi, da violoncellista, portando nelle Sonate e Partite l’esperienza che mi sono fatto usando uno strumento più “grosso” del violino, con le Suites per violoncello, una musica più scarna, mancante di molti elementi; i violinisti “viaggiano alto”, stanno sempre lassù, nel canto. Vedono la musica dall’alto. Dunque nessuna imitazione del violino, ma una lettura speculare, una conquista della vetta per un’altra via. Una montagna vista da sud o da nord cambia la visuale, non la sostanza”.

MARIO BRUNELLO violoncello e violoncello piccolo

Johann Sebastian Bach Sonata n. 1 in sol minore per violino BWV 1001
Johann Sebastian Bach Sonata n. 2 in la minore per violino BWV 1003
Johann Sebastian Bach Suite n. 3 in Do maggiore per violoncello BWV 1009

Un dialogo in musica nel segno degli strumenti ad aria e di un lirismo dagli aromi mediterranei.
Già insieme con le voci corse del coro A Filetta nel progetto “Mistico Mediterraneo” e dell’omonimo disco pubblicato dalla ECM, Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura si ritrovano qui nella dimensione più ristretta del duo.
Un’estrazione poetica del magico interplay del progetto madre che caratterizza ormai da tempo i loro sempre più frequenti incontri divenuti progetti originali e autonomi.
La loro intesa li ha portati a registrare “In maggiore” nuovo disco in duo uscito ancora per le nobili produzioni Ecm, nella primavera del 2015.
Un concerto di grande effetto che vive di intimismo e di piccole cose che raccontano i grandi colori dell’universo musicale contemporaneo.

Paolo Fresu: tromba, flicorno effetti
Daniele Di Bonaventura: bandoneon

Un dialogo in musica nel segno degli strumenti ad aria e di un lirismo dagli aromi mediterranei.
Già insieme con le voci corse del coro A Filetta nel progetto “Mistico Mediterraneo” e dell’omonimo disco pubblicato dalla ECM, Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura si ritrovano qui nella dimensione più ristretta del duo.
Un’estrazione poetica del magico interplay del progetto madre che caratterizza ormai da tempo i loro sempre più frequenti incontri divenuti progetti originali e autonomi.
La loro intesa li ha portati a registrare “In maggiore” nuovo disco in duo uscito ancora per le nobili produzioni Ecm, nella primavera del 2015.
Un concerto di grande effetto che vive di intimismo e di piccole cose che raccontano i grandi colori dell’universo musicale contemporaneo.

Paolo Fresu: tromba, flicorno effetti
Daniele Di Bonaventura: bandoneon

Neshama

Il concerto segue la pubblicazione del nuovo cd di Raiz & Radicanto (realizzato con il contributo del programma PugliaSounds Record, della Regione Puglia) e continua il percorso svolto in questi anni di ricerca, rielaborazione e scrittura della musica del mediterraneo affiancando alla riproposta dei brani tradizionali la scrittura originale di nuove composizioni. Oggetto dell’’indagine di questo lavoro “Neshama”, dall’ebraico “anima”, è il mare, viatico di suoni e peregrinazioni musicali, storie ed echi di gente rivissute attraverso le antiche cantigas sefardite e la rilettura della tradizione meridionale italiana, sempre votate alla struttura della forma “canzone”. Ballate acustiche, intense, legate con dolcezza ed efficacia all’alternanza delle stagioni della vita umana. Una musica immaginaria mediterranea, meticcia, che nasce dall’incontro di Raiz (storica voce degli Almamegretta) con i Radicanto consolidato negli anni con la realizzazione di tour e lavori discografici, finalisti del Premio Tenco e nella Top Ten della World Music Chart of Europe.

Un concerto ed un cd potenti e raffinati al tempo stesso, in cui l’universo sonoro della voce di Raiz si intreccia ai ritmi cadenzati, agli echi delle corde, delle pelli e dei papiri che scivolano come rivoli di un racconto che sembra non avere mai fine.

Ospiti del disco due grandi della musica italiana la pianista Rita Marcotulli e il violinista Mauro Pagani.

Cantighe sefardite, salmi, canzone napoletana, ritmi nordafricani, mediorientali, asiatici: lingue e linguaggi che si inseguono, una “democrazia del pentagramma”, il mediterraneo come una realtà panregionale, senza frontiere. Parole che si fanno suono non nel senso che diventano testo di una canzone, ma che evocano la canzone.

Raiz: canto

Giuseppe De Trizio: chitarra classica

Adolfo La Volpe: oud, chitarra classica, chitarra elettrica

Francesco De Palma: zarb, cajon, tamburi a cornice, tar, riqq

Neshama

Il concerto segue la pubblicazione del nuovo cd di Raiz & Radicanto (realizzato con il contributo del programma PugliaSounds Record, della Regione Puglia) e continua il percorso svolto in questi anni di ricerca, rielaborazione e scrittura della musica del mediterraneo affiancando alla riproposta dei brani tradizionali la scrittura originale di nuove composizioni. Oggetto dell’’indagine di questo lavoro “Neshama”, dall’ebraico “anima”, è il mare, viatico di suoni e peregrinazioni musicali, storie ed echi di gente rivissute attraverso le antiche cantigas sefardite e la rilettura della tradizione meridionale italiana, sempre votate alla struttura della forma “canzone”. Ballate acustiche, intense, legate con dolcezza ed efficacia all’alternanza delle stagioni della vita umana. Una musica immaginaria mediterranea, meticcia, che nasce dall’incontro di Raiz (storica voce degli Almamegretta) con i Radicanto consolidato negli anni con la realizzazione di tour e lavori discografici, finalisti del Premio Tenco e nella Top Ten della World Music Chart of Europe.

Un concerto ed un cd potenti e raffinati al tempo stesso, in cui l’universo sonoro della voce di Raiz si intreccia ai ritmi cadenzati, agli echi delle corde, delle pelli e dei papiri che scivolano come rivoli di un racconto che sembra non avere mai fine.

Ospiti del disco due grandi della musica italiana la pianista Rita Marcotulli e il violinista Mauro Pagani.

Cantighe sefardite, salmi, canzone napoletana, ritmi nordafricani, mediorientali, asiatici: lingue e linguaggi che si inseguono, una “democrazia del pentagramma”, il mediterraneo come una realtà panregionale, senza frontiere. Parole che si fanno suono non nel senso che diventano testo di una canzone, ma che evocano la canzone.

Raiz: canto

Giuseppe De Trizio: chitarra classica

Adolfo La Volpe: oud, chitarra classica, chitarra elettrica

Francesco De Palma: zarb, cajon, tamburi a cornice, tar, riqq

Tracce è un recital per chitarra sola completamente incentrato su composizioni originali, scritte da Giovanni Seneca, che hanno come tratto saliente la fusione tra colto e popolare. I brani presentati in programma sono stati scritti per diverse formazioni in diversi periodi e in questo recital vengono riportate alla loro origine creativa per chitarra sola. L’utilizzo di diversi tipi di chitarre durante il concerto esalta le sfumature di ogni composizione. Di particolare interesse l’utilizzo della chitarra battente, un antichissimo strumento della tradizione del sud Italia (Campania, Puglia, Calabria) ancora molto usato ma che si presta a nuove potenzialità espressive. Si approda nei porti più disparati e i suoni, misti alla salsedine, ci investono prima di scendere dalla nave chitarra. La musica parla un linguaggio conosciuto e filtra come granelli di sabbia nella grande clessidra dove, la sabbia stessa, ci riporta a spiagge infinite che abbiamo amato e da cui abbiamo tratto calore e dissepolto sensazioni.

Giovanni Seneca chitarrista e compositore, è nato a Napoli e consegue il diploma al conservatorio Gioacchino Rossini di Pesaro con il massimo dei voti e la lode. E’ vissuto sei anni in Francia a Parigi dove si e’ specializzato all’Ecole Normale de Musique e al conservatorio Ravel. La sua ricerca musicale è rivolta a fondere elementi provenienti dalla musica classica in un linguaggio popolare. In questa direzione l’utilizzo di diverse chitarre, in particolare quella battente, permette di esplorare timbri e colori che aiutano a sottolineare e accompagnare questo percorso estetico. Ha realizzato produzioni in vari ambiti scrivendo e interpretando canzoni, brani solistici, cameristici e orchestrali. Si è esibito nelle maggiori città e teatri italiani come anche a Parigi, Berlino, New York, Philadelphia, Tel Aviv, Sarajevo, Atene, Algeri, Belgrado, Smirne, Durazzo, Hammamet, Alexandria, il Cairo, Istanbul, Zagabria, Podgorica, Casablanca, Budapest, Wellington. E’ stato ospite solista nelle stagioni di molte orchestre, tra cui: Orchestra Sinfonica della Rai, Orchestre des Concerts Lamoreux di Parigi, Orchestre Symphonique Français di Parigi, Orchestre Philarmonique di Cannes in costa azzurra, Orchestra Filarmonica Marchigiana. In ambito teatrale ha scritto musiche per spettacoli con attori e intellettuali come Moni Ovadia, Erri de Luca, Dario Vergassola, David Riondino. E’ stato invitato come ospite musicale in diversi programmi radiofonici e televisivi della Rai e di France Musique. I Telegiornali, sia nazionali, sia regionali, hanno dedicato alla
sua attività numerosi servizi. Ennio Morricone ha composto per lui e gli ha dedicato un concerto per chitarra e orchestra eseguito in prima assoluta a Parigi e inciso su cd con l’Orchestra Nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma. Giovanni Seneca è docente titolare della cattedra di chitarra presso il conservatorio Gioacchino Rossini di Pesaro e direttore artistico del progetto Adriatico Mediterraneo che organizza dal 2007 eventi culturali e progetti di cooperazione internazionale. Ha pubblicato sei dischi a suo nome con musiche originali.

Brunori Sas in concerto acustico

con la partecipazione di Neri Marcorè

Due indizi fanno una prova: dopo il concerto del luglio 2017 a Foce di Montemonaco, Dario Brunori e Neri Marcorè tornano a duettare in versione acustica per il pubblico di RisorgiMarche.

Brunori era stato uno dei primissimi artisti a dare piena disponibilità a Marcorè al momento della nascita del festival e il suo ritorno conferma la sua particolare attenzione per le comunità colpite dal sisma. Un’occasione, quindi, per rivivere gli incroci di questi due straordinari artisti, in perfetto equilibrio tra note e voci.

Brunori Sas è Dario Brunori, cantautore della provincia di Cosenza.

A fine 2009 si affaccia all’universo cantautorale italiano, prendendo in prestito il nome della ditta di famiglia di materiali edilizi: Brunori Sas.

Pubblica così il suo album d’esordio Vol.1: un vero e proprio canzoniere italiano,

con cui si aggiudica il Premio Ciampi 2009 come miglior disco d’esordio e la Targa Tenco 2010 come miglior album esordiente.

Il secondo disco è Vol. 2: Poveri cristi, un album pubblicato nel 2011 dalla scrittura amara e speranzosa che conserva la forma canzone melodica e all’italiana.

Nel 2012 la sua canzone Una Domenica notte ispira l’omonimo film di Giuseppe Marco Albano, in cui Dario compare in un cammeo.

E’ autore nello stesso anno della colonna sonora di E’ nata una star?, film di Lucio Pellegrini, con Rocco Papaleo e Luciana Littizzetto.

Il 4 febbraio 2014 esce l’atteso terzo disco di inediti Vol. 3 – Il Cammino Di Santiago In Taxi. Il disco esordisce in vetta alle classifiche di vendita (5 posto fisico, 2 posto digitale, “Kurt Cobain” disco d’oro) e il tour club registra il tutto esaurito in oltre 20 date. Si esibisce sull’importante palco del Primo Maggio e fa da opening act a Ligabue nel suo “Mondovisione Tour” (Stadio San Siro e Stadio Olimpico).

Nel 2015 porta nei teatri più prestigiosi d’Italia il tour teatrale dal titolo Brunori Srl – una società a responsabilità limitata, miscelando musica e standup comedy.

Il 20 maggio 2015 va in onda, in prima tv assoluta, su LaEffe Una società a responsabilità limitata, un viaggio tra Roma e la Calabria che Dario Brunori ha compiuto con Neri Marcorè.

Il 20 gennaio esce, sempre per Picicca Dischi, il suo quarto lavoro A casa tutto bene, anticipato dal singolo “La verità” (che vince il disco di platino e il premio

singolo “La verità” (che vince il disco di platino e il premio PIVI 2017 come miglior videoclip dell’anno) e dal documentario omonimo in onda su Sky Arte.

Il disco riceve una grande accoglienza dalla critica (Targa Tenco come miglior canzone a “La verità”, Premio Rockol Awards come album dell’anno, Premio MEI a Brunori come artista indipendente dell’anno) e di pubblico (primo posto sulle piattaforme streaming, podio della classifica di vendita FIMI, oltre 30 milioni di streaming su Spotify).

A casa tutto bene, taglia il traguardo del disco di platino: tre brani estratti da questo lavoro Lamezia-Milano, Il costume da torero e Canzone contro la paura si aggiudicano il disco d’oro e il primo singolo dell’album La verità quello di platino, diventando un canzone manifesto generazionale.

Il tour registra il tutto esaurito nei club più grandi d’Italia e prosegue nei festival estivi più importanti vendendo oltre 120 mila biglietti.

La canzone “Diego e io” viene scelta dal Mudec di Milano per accompagnare la più grande mostra di Frida Kahlo mai realizzata in Europa.

Nel 2018 porta a teatro lo spettacolo “Brunori A teatro: Monologhi e canzoni sull’incertezza” nei più grandi e prestigiosi teatri italiani (oltre 30 date, tutte esaurite).

Vince il Premio Amnesty International come miglior canzone sui diritti umani con L’uomo nero.

Su Rai3, da Aprile, è andato in onda il programma “Brunori Sa”, scritto dallo stesso Brunori, un programma in cinque episodi sui desideri, le paure e le apparenti contraddizioni della generazione di mezzo a cui appartiene.

Il suo brano Un errore di distrazione viene incluso nella colonna sonora del secondo lungometraggio di Duccio Chiarini “Un errore di distrazione” (nomination come miglior canzone originale ai David di Donatello).

Il 10 gennaio 2020 pubblica “Cip!”, quinto album di inediti che diventa disco d’oro in un solo mese dalla data di pubblicazione, e vince il Premio Tenco come miglior album in assoluto del 2020.

L’album è per due settimane primo in classifica degli album e dei vinili più venduti in Italia.

Il disco è anticipato da due singoli: Al di là dell’amore (che entra nella top 10 radiofonica) e Per due che come noi, che taglia il traguardo del disco d’oro in pochissime settimane.

Segue l’annuncio del primo tour nei Palasport che registra il sold out di molte date, salvo poi essere posticipato a causa del sopraggiungere dell’emergenza sanitaria causata da Covid-19, all’anno successivo.

Compone le musiche di “Odio l’estate”, il nuovo film di Aldo Giovanni e Giacomo uscito nelle sale cinematografiche a febbraio 2020 (primo in classifica di incassi e in corsa per i nastri d’argento come miglior canzone e miglior colonna sonora).

Programma

W. A. Mozart Sonata KV 331 in La maggiore

F. Liszt / F. Busoni Fantasia su due motivi da ” Le Nozze di Figaro”

W. A. Mozart / W. Backhaus Don Giovanni Serenade

M. Ravel “Miroirs”
Noctuelles, Oiseaux tristes, Une Barque sur l’Océan, Alborada del gracioso, La valée des cloches

AI WATANABE Pianista

Nata in Giappone, dal 2001 ha studiato il pianoforte sotto la guida di Etsko Tazaki presso la Scuola Superiore e l’Università di Musica “Toho” a Tokyo, seguendo il corso di diploma solistico. Nel 2009 ha vinto il Premio Via Vittoria che le ha permesso di perfezionarsi presso il Conservatorio S.Cecilia di Roma. È successivamente ritornata in Italia nel 2011 per proseguire gli studi con Francesco Martucci. Nel marzo 2016 ha conseguito la laurea in pianoforte ad indirizzo solistico-concertistico (Master di II livello), sotto la guida di Giovanni Bellucci, presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.
Ha frequentato con particolare assiduità vari repertori, da D. Scarlatti a G. Ligeti. Collaborando anche con numerosi strumentisti di musica da camera ivi incluse ampie formazioni, il Quintetto di R.Schumann, i Quartetti di J.Brahms e la Sonata per due pianoforti e percussioni di B.Bartòk.
Ha vinto il primo premio assoluto della 32° Concorso Pianistico Città di Albenga. È risultata vincitrice della 4° Selezione Giovani Musicisti dell’Accademia musicale Praeneste a Roma, e il secondo premio al 1° Liszt International Music Competition tenutosi presso l’Accademia d’Ungheria a Roma.
Si è esibita come solista, in importanti sale sia in Italia che all’estero tra cui : Sala Accademica del Conservatorio S.Cecilia, Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra, Palazzo Borghese, Villa Lante, Accademia di Danimarca (Roma), Sala Riario Episcopio (Ostia Antica), Accademia di Brera, Università Popolare, Sala Accademica del Conservatorio G.Verdi (Milano), L’oratorio di S.Filippo (Torino), Teatro Ponchielli (Cremona), Salone degli specchi del Teatro Galibardi (Santa Maria Capua Vetere), Teatro Auditorium “Leo De Berardinis”(Vallo della Lucania) e Salle de Fêtê (Modane).