Name: Markku Makinen & Fabio Ciofini
Start: 2022-8-20T21-21-15-00
End: 2022-8-20T23-23-50-00
Location: Sagrestia di S. Agostino

giugno 2022

2022sab18giu21:15Sergio Catalano & Alessio PediniConcerti Oro - Accademia Internazionale Malibran21:15 Accademia Malibran - Sala Colonna, Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

Ora

(Sabato) 21:15

Luogo

Accademia Malibran - Sala Colonna

Via Po, 12, 63824 Zona Artigianale Svarchi FM

Biglietteria

Biglietto unico € 10,00

Per assistere all’evento è necessario indossare la mascherina FFP2

Info

338 8219079

Descrizione

Sergio CATALANO: pianoforte

Alessio PEDINI: pianoforte

VINCITORI DEL CONCORSO INTERNAZIONALE PERUSIA HARMONICA

Musiche: Skrjabin, Chopin, Brahms, Kapustin, Liszt, Granados

Calendario GoogleCal

Organizzatore

Accademia Malibran in collaborazione con TAM

Mese corrente
agosto
DARGEN D'AMICO

2022lun01ago16:00DARGEN D'AMICORISORGIMARCHE 202216:00 La Roccaccia San Lorenzo - San Severino Marche (MC)

Ora

(Lunedì) 16:00

Luogo
La Roccaccia San Lorenzo - San Severino Marche (MC)

Biglietteria
https://www.ciaotickets.com/biglietti/dargen-damico-risorgimarche-2022%20%20%20%20%20

Info
www.risorgimarche.it

Descrizione
NEI SOGNI NESSUNO E’ MONOGAMO è il titolo del nuovo disco di Dargen D’Amico uscito a marzo (Island Records/Universal Music Italy). Il progetto discografico si compone di 12 tracce e include anche

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Descrizione

NEI SOGNI NESSUNO E’ MONOGAMO è il titolo del nuovo disco di Dargen D’Amico uscito a marzo (Island Records/Universal Music Italy).

Il progetto discografico si compone di 12 tracce e include anche “Dove si balla”, brano che ha presentato sul palco dell’Ariston in occasione della 72ª edizione del Festival di Sanremo classificandosi nono.Già certificato Disco d’Oro, Dove si balla è doppio disco di platino, su Spotify conta oltre 29 mln di stream e su youtube oltre 19 mln di views. “NEI SOGNI NESSUNO È MONOGAMO” è il decimo album in studio e rappresenta in pieno l’estro musicale e artistico di Dargen D’Amico. Il suo innato talento nell’unire le sonorità e le influenze più diversificate, pescando a piene mani dal cantautorato italiano tradizionale e portando avanti allo stesso tempo un’instancabile ricerca che passa attraverso la musica classica, l’elettronica e il pop. Firma inconfondibile dell’artista sono soprattutto i testi, che confermano ancora una volta quanto sia una mente creativa, un outsider che gioca con parole e figure retoriche in modo sagace e folgorante, dando vita a immagini nitide ed eloquenti. Nato artisticamente con l’hip hop degli anni ’90, fin dal suo primo album solista Musica senza musicisti del 2006 ha saputo inventare una chiave del tutto personale al rap, da una parte pescando a piene mani dalla tradizione cantautorale italiana, dall’altra portando avanti una lunga ricerca che attraversa i territori della musica classica e dell’elettronica per ricongiungersi al pop.“NEI SOGNI NESSUNO È MONOGAMO” è un album complesso ed eterogeneo, ciascuna traccia, benché connessa a tutte le altre, rappresenta una storia a sé, un capitolo definito con cui l’artista scrive parte della propria storia personale cercando di attuare una sorta di autoanalisi, alla ricerca–forse–di una sorta di catarsi, di redenzione, di pace con sé stesso. Sul palco Dargen D’Amico sarà accompagnato dai fidati musicisti Edwyn Roberts, Gianluigi Fazio,e dal polistrumentista Diego Maggi.

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Organizzatore

TAM Tutta un'Altra Musicainfo@tam.it +39 338 4321643

GIANNI FASSETTA & MAURIZIO MAFFEZZOLI

2022mar02ago18:30GIANNI FASSETTA & MAURIZIO MAFFEZZOLIFestival Internazionale “Terra d'Organi Antichi” 2022 XVII ed.18:30 Gelagna di Serravalle (MC)

Ora

(Martedì) 18:30

Luogo
Gelagna di Serravalle (MC)

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
339 619 0544

Descrizione
Gianni Fassetta inizia lo studio della fisarmonica all’età di sei anni con il maestro Elio Boschello di Venezia. Ha seguito i corsi di perfezionamento con i maestri F.

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Descrizione

Gianni Fassetta inizia lo studio della fisarmonica all’età di sei anni con il maestro Elio Boschello di Venezia. Ha seguito i corsi di perfezionamento con i maestri F. Lips e W. Zubintskj. Classificatosi al primo posto in quindici concorsi nazionali e internazionali, ha partecipato a registrazioni Rai Tv, reti regionali e straniere. Con il Piazzollandotrio ha vinto il concorso internazionale Amadeus 2000. Partecipa nel 1983, a Roma, al Convegno-Esecuzione alla presenza del Ministro della pubblica istruzione F. Falcucci e di 14 direttori di Conservatori per l’inserimento della fisarmonica nei Conservatori di Musica di Stato in Italia. Svolge intensa attività concertistica (oltre 1500 concerti) nelle sale da concerto più importanti in Italia e all’estero (Argentina, Austria, Canada, Francia, Germania, Giappone, Pakistan, Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Slovenia, Spagna, Svezia, Svizzera e Ungheria). Da sottolineare la tournée in Argentina dove si è esibito in presenza di Laura Escalada Piazzolla; quest’ultima, concorde con la critica, lo ha collocato tra i migliori interpreti di Astor Piazzolla. Nel 2000 con il Piazzollandotrio ha vinto il Concorso Internazionale Amadeus. Ha inciso i cd “Evocazioni” di musiche proprie, “Reflejo” monogafiadi Piazzolla e “Mosaico” per fisarmonica sola. Ha partecipato alla realizzazione della colonna sonora del film “Vajont” di Renzo Martinelli, componendo due brani per fisarmonica e quartetto d’archi. Dal 2009 collabora con il Premio Oscar Nicola Piovani. Nel 2018 è interprete solista della musica composta da Remo Anzovino per le colonne sonore dei film Van Gogh tra il grano e il cielo e Il ladro di cardellini (in concorso ai David di Donatello).

Maurizio Maffezzoli nato a Como nel 1974, diplomato in Organo e Composizione Organistica con il M° W. Van De Pol, Clavicembalo con il M° A. Fedi e Didattica della Musica con il M° A.M. Freschi presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia. Ha approfondito gli studi con A. Fedi, F. Munoz, L.F. Tagliavini, L. Tamminga. Ha al suo attivo numerosi concerti, in Italia e all’estero (Francia, Germania, Polonia, Danimarca, Finlandia, Giappone, Messico) sia come solista che in formazioni cameristiche. Ha collaborato come docente con il Conservatorio Nacional de Musica di Città del Messico, Akademia Muzyczna Bydgoszcz (Polonia) e la Frederic Chopin Musical University. Dirige il coro “Monti Azzurri”di Pievebovigliana (MC), il coro di voci bianche “Helvia Recina” di Villa Potenza (MC). Ha inciso il cd ”Organum contra Organum” per due organi, un cd con musiche inedite di autori abruzzesi per la Tactus, un dvd “Terra d’organi” per la provincia di Macerata ed ha in programma una registrazione di un cd di autori spagnoli per organo e mezzo-soprano. Ha in programma per l’autunno prossimo una tourneè in Messico per una serie di concerti e master class. E’ presidente dell’associazione musicale “Organi-Art & Borghi” di Camerino con cui organizza il Festival organistico “Terra d’Organi Antichi” giunta quest’anno alla sua XVII edizione e organista titolare dell’organo di S. Caterina d’Alessandria di Comunanza -FM- (-Anonimo XVII sec – fam. Fedeli XVIII sec – O. Cioccolani 1858-) e degli organi (G. Fedeli 1769 e F. Testa 1712 – D. Fedeli 1829-53) della Basilica di S. Venanzio di Camerino (MC).

Gianni Fassetta: fisarmonica

Maurizio Maffezzoli: organo

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Organizzatore

TAM in collaborazione con Associazione Organi Arti e Borghi

RAFFAELE BERTOLINI & GIANNI FASSETTA

2022mer03ago21:15RAFFAELE BERTOLINI & GIANNI FASSETTAFestival Internazionale “Terra d'Organi Antichi” 2022 XVII ed.21:15 Piazza del Castello - Alteta di Montegiorgio FM

Ora

(Mercoledì) 21:15

Luogo
Piazza del Castello - Alteta di Montegiorgio FM

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
339 619 0544

Descrizione
Raffaele Bertolini ha conseguito il Diploma Accademico di Laurea di II livello in Clarinetto presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano ed un master di primo livello in clarinetto basso

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Descrizione

Raffaele Bertolini ha conseguito il Diploma Accademico di Laurea di II livello in Clarinetto presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano ed un master di primo livello in clarinetto basso tenuto dal M. S Cardo. Ha tenuto numerosi concerti, in diverse formazioni cameristiche, in Europa, America, Asia. Ha tenuto Master Class in Brasile, Turchia, Thailandia, Uruguay, Messico e Kazakistan… Numerose Orchestre lo hanno visto esibirsi da solista: l’Orchestra “I Professori del Teatro San Carlo” di Napoli, l’Orchestra Sinfonica del “Mozarteum” di Salisburgo, l’Orchestra Sinfonica dello Stato del Messico… . Attualmente collabora con l’orchestra Sinfonica Salernitana “G. Verdi” diretta dal M° D. Oren e con l’Orchestra “I Pomeriggi Musicali”. Ha registrato numerosi Cd, ultimamente ha registrato con l’Orchestra “I Pomeriggi Musicali” di Milano un brano di musica contemporanea per clarinetto basso e orchestra. Ha insegnato presso il Conservatorio di Bari, attualmente insegna presso il Liceo Musicale “Tenca”di Milano.

Gianni Fassetta inizia lo studio della fisarmonica all’età di sei anni con il maestro Elio Boschello di Venezia. Ha seguito i corsi di perfezionamento con i maestri F. Lips e W. Zubintskj. Classificatosi al primo posto in quindici concorsi nazionali e internazionali, ha partecipato a registrazioni Rai Tv, reti regionali e straniere. Con il Piazzollandotrio ha vinto il concorso internazionale Amadeus 2000. Partecipa nel 1983, a Roma, al Convegno-Esecuzione alla presenza del Ministro della pubblica istruzione F. Falcucci e di 14 direttori di Conservatori per l’inserimento della fisarmonica nei Conservatori di Musica di Stato in Italia. Svolge intensa attività concertistica (oltre 1500 concerti) nelle sale da concerto più importanti in Italia e all’estero (Argentina, Austria, Canada, Francia, Germania, Giappone, Pakistan, Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Slovenia, Spagna, Svezia, Svizzera e Ungheria). Da sottolineare la tournée in Argentina dove si è esibito in presenza di Laura Escalada Piazzolla; quest’ultima, concorde con la critica, lo ha collocato tra i migliori interpreti di Astor Piazzolla. Nel 2000 con il Piazzollandotrio ha vinto il Concorso Internazionale Amadeus. Ha inciso i cd “Evocazioni” di musiche proprie, “Reflejo” monogafiadi Piazzolla e “Mosaico” per fisarmonica sola. Ha partecipato alla realizzazione della colonna sonora del film “Vajont” di Renzo Martinelli, componendo due brani per fisarmonica e quartetto d’archi. Dal 2009 collabora con il Premio Oscar Nicola Piovani. Nel 2018 è interprete solista della musica composta da Remo Anzovino per le colonne sonore dei film Van Gogh tra il grano e il cielo e Il ladro di cardellini (in concorso ai David di Donatello).

Raffaele Bertolini: clarinetto

Gianni Fassetta: fisarmonica

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Organizzatore

TAM in collaborazione con Associazione Organi Arti e Borghi

MARLENE KUNTZ "Karma Clima"

2022ven05ago16:00MARLENE KUNTZ "Karma Clima"RISORGIMARCHE 202216:00 Parco Fluviale - Mogliano MC

Ora

(Venerdì) 16:00

Luogo
Parco Fluviale - Mogliano MC

Biglietteria
https://www.ciaotickets.com/biglietti/marlene-kuntz-karma-clima-risorgimarche-2022

Info
www.risorgimarche.it

Descrizione
Karma Clima ha un principio fondamentale di base: coinvolgere luoghi e persone, uno spaccato dell’Italia che crede nell’importanza di rendere vivi i territori garantendo loro uno sviluppo economico, sociale e

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Descrizione

Karma Clima ha un principio fondamentale di base: coinvolgere luoghi e persone, uno spaccato dell’Italia che crede nell’importanza di rendere vivi i territori garantendo loro uno sviluppo economico, sociale e culturale che gli consenta la sopravvivenza e dando l’opportunità alla comunità che li abita di far sentire la propria voce.

“Desideriamo che Karma Clima sia una vera e propria esperienza in cui la musica e l’arte possano aprire dei varchi nella percezione che abbiamo di temi decisivi come il cambiamento climatico – commentano i Marlene – La collaborazione con territori che hanno definito la loro identità attraverso la valorizzazione delle proprie radici, e l’incontro con tanti amici che si occupano di ambiente e riqualificazione, diventa un generatore di idee a cui partecipiamo con molta curiosità ed entusiasmo, intuendo che saremo proprio noi i primi a rimanere stupiti dai risultati che si manifesteranno mano a mano, in un continuo vortice creativo”.

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Daniele Dori: organo

2022mer10ago18:30Daniele Dori: organoFestival Internazionale “Terra d'Organi Antichi” 2022 XVII ed.18:30 COLLEGIATA SAN LORENZO - ROTELLA AP

Ora

(Mercoledì) 18:30

Luogo
COLLEGIATA SAN LORENZO - ROTELLA AP

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
339 619 0544

Descrizione
Daniele Dori è nato a Siena nel 1987 si è formato presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra in Roma (Baccalaureato e Licenza Specialistica in Organo, Baccalaureato in

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Descrizione

Daniele Dori è nato a Siena nel 1987 si è formato presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra in Roma (Baccalaureato e Licenza Specialistica in Organo, Baccalaureato in Composizione), l’Istituto Musicale Pareggiato “F. Vittadini” di Pavia (diploma in Pianoforte) e il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze (Diploma Accademico di II Livello in Composizione). Nel Novembre 2012 è stato nominato, dall’Opera di Santa Maria del Fiore, “Primo Organista Titolare della Cattedrale di Firenze”; dal Maggio 2016 è insegnante dei “Pueri Cantores”, il coro di voci bianche della Cattedrale. Svolge una brillante e intensa attività concertistica, con all’attivo più di 200 concerti, nei più importanti festival in Italia, Francia, Bulgaria, Danimarca, Germania, Olanda, Cipro, Polonia, Spagna, Svezia, Svizzera. E’ direttore artistico del Festival Organistico Internazionale “Harmonia Sæculi” di Radda in Chianti. Dal Settembre 2012 è direttore della Corale San Niccolò di Radda in Chianti (SI) e dall’Ottobre 2017 è direttore della Corale Santa Cecilia di Loro Ciuffenna (AR). E’ docente di Organo, Solfeggio, Pianoforte, Armonia e Canto Corale presso l’Accademia Musicale Valdarnese e presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra di Fiesole. Dall’Ottobre 2015 è titolare della cattedra di Teoria e Solfeggio e dal Novembre 2020 di Pratica Organistica presso la Scuola di Musica di Fiesole. Dal 2019 al 2021 è stato docente di Organo Principale presso il Conservatorio di Musica “Giuseppe Martucci” di Salerno; dall’ anno accademico 2021-2022 è docente di Teoria, Ritmica e Percezione Musicale presso il Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” di Parma.

Daniele Dori: organo

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Organizzatore

TAM in collaborazione con Associazione Organi Arti e Borghi

Antonio Famiglietti & Aldo Caterina

2022lun15ago18:00Antonio Famiglietti & Aldo CaterinaFestival Internazionale “Terra d'Organi Antichi” 2022 XVII ed.18:00 Chiesa di Santa Maria Assunta- Pievefavera di Caldarola MC

Ora

(Lunedì) 18:00

Luogo
Chiesa di Santa Maria Assunta- Pievefavera di Caldarola MC

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
339 619 0544

Descrizione
Antonio Famiglietti, nativo di Avellino, ha compiuto gli studi musicali presso i Conservatori di Musica Domenico Cimarosa di Avellino e Lorenzo Perosi di Campobasso dove, sempre sotto la

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Descrizione

Antonio Famiglietti, nativo di Avellino, ha compiuto gli studi musicali presso i Conservatori di Musica Domenico Cimarosa di Avellino e Lorenzo Perosi di Campobasso dove, sempre sotto la guida del M° Antonio Colasurdo, si è diplomato in Organo e Composizione Organistica. Nel luglio del 2013 ha portato a termine il Biennio Specialistico in Discipline Musicali, sempre al Perosi e con lo stesso insegante, laureandosi con lode. Ha seguito Masterclass e corsi di formazione inerenti la musica antica, per clavicembalo, alla musica da camera con Organo, Vocalità e direzione di Coro. Ha all’attivo numerosi concerti d’Organo sia come solista che in collaborazione con Orchestre e Corali. Ricopre l’incarico di organista titolare presso la parrocchia cattedrale Santa Maria Assunta in Cielo in Frigento (AV) dove dirige anche il coro polifonico con il quale ha tenuto concerti. Insegna alle scuole secondarie di I grado. Inoltre, è docente di Organo presso l’Istituto di Musica Sacra della Diocesi di Termoli-Larino.

Aldo Caterina ha conseguito il diploma di laurea e la laurea magistrale in trombone presso il Conservatorio di Musica “G.B. Pergolesi” di Fermo (Italia) con il massimo dei voti e la lode. Ha frequentato il corso di Alto Perfezionamento in Musica da Camera nella classe del Maestro Bruno Canino presso la Scuola di Musica di Fiesole, Firenze. Si è inoltre laureato in Filosofia presso l’Università di Macerata. Per la Da Vinci Publishing di Osaka (Giappone) ha inciso i due CD: Airs de Trompette (2022) e Four Baßposaune concertos from Early Romantic Era 1820-1830 (2019), presentando per la prima volta quattro concerti della letteratura del suo strumento con uno trombone tedesco del XIX sec. Per l’Editions Marc Reift (Svizzera) ha inciso i Sette studi nello stile russo di Vladislav Blazhevich per trombone solo. E’ docente di trombone presso il Conservatorio “Alfredo Casella” de L’Aquila.

Antonio Famiglietti: organo

Aldo Caterina : trombone

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Organizzatore

TAM in collaborazione con Associazione Organi Arti e Borghi

Francesco Gibellini & Stefano Manfredini

2022mar16ago21:15Francesco Gibellini & Stefano ManfrediniFestival Internazionale “Terra d'Organi Antichi” 2022 XVII ed.21:15 Chiesa di S. Eustachio - Belforte del Chienti MC

Ora

(Martedì) 21:15

Luogo
Chiesa di S. Eustachio - Belforte del Chienti MC

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
339 619 0544

Descrizione
Francesco Gibellini nato a Sassuolo nel 1987, Francesco Gibellini si è diplomato con il massimo dei voti in tromba nel 2008 presso il Conservatorio di Musica “A. Boito”

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Descrizione

Francesco Gibellini nato a Sassuolo nel 1987, Francesco Gibellini si è diplomato con il massimo dei voti in tromba nel 2008 presso il Conservatorio di Musica “A. Boito” di Parma, nel 2011 consegue presso lo stesso istituto il Diploma Accademico di II livello in Tromba con valutazione 110 e lode.

Collabora con formazioni orchestrali con il ruolo di prima tromba e tromba di fila come: Orchestra Sinfonica “A.Toscanini”, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Orchestra del Teatro alla Scala, Filarmonica della Scala, sotto la direzione di importanti direttori come: Yuri Temirkanov, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Daniel Oren, Stefan Anton Reck, John Axelrod, Juraj Valcuha e esibisce regolarmente in Italia e all’estero. Per quanto riguarda la musica antica eseguita con strumenti storici ha collaborato in concerti e registrazioni discografiche con Ensemble quali: Zefiro Ensemble, Ensemble “Gambe di Legno”, Ensemble il Falcone, Ensemble Voxonus, Dolce Concento Ensemble, Ensemble la Lauzeta, Ensemble Palamento. Ha insegnato tromba al liceo musicale A. Bertolucci di Parma dal 2016 al 2020 e presso l’Istituto Musicale Peri-Merulo di Reggio Emilia – Castelnovo Monti.

Stefano Manfredini nato a Modena, si diploma a pieni voti nella classe di Organo e Composizione organistica sotto la guida del Maestro A. Gaddi presso il Conservatorio Statale “L. Campiani” di Mantova, laureandosi poi in Discipline Musicali – Organo presso il medesimo Conservatorio con il massimo dei voti. Ha inoltre seguito corsi di direzione di coro e direzione d’orchestra. Presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna si è laureato in Discipline Musicali – Clavicembalo, sempre col massimo dei voti.Ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti da K. Schnorr, O. Mischiati, L. F. Tagliavini, F. Caporali, M. Imbruno. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero (Europa e Russia) sia in veste di solista, sia in varie formazioni da camera. È vice-presidente dell’Associazione Amici dell’Organo “J. S. Bach” di Modena e collabora alla Direzione Artistica della rassegna “ArmoniosaMente” e del “Modena Organ Festival”. Dal gennaio 2004 è stato nominato organista titolare del monumentale organo “Tamburini” della chiesa di San Giovanni Bosco in Bologna. Ha insegnato Organo presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra di Modena dal 2009 al 2013, e nel 2010-11 anche presso il Liceo Musicale “A. Masini” di Forlì. Membro del Consiglio Direttivo dell’Associazione Italiana Santa Cecilia dal 2009 dove, dopo aver diretto i Segretariati di Organologia e delle Comunicazioni sociali, nel 2019 è stato nominato vice-presidente.

Francesco Gibellini: tromba

Stefano Manfredini: organo

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Organizzatore

TAM in collaborazione con Associazione Organi Arti e Borghi

Enrico Viccardi

2022gio18ago21:15Enrico ViccardiFestival Internazionale “Terra d'Organi Antichi” 2022 XVII ed.21:15 Chiesa di S. Maria Assunta - SEFRO MC

Ora

(Giovedì) 21:15

Luogo
Chiesa di S. Maria Assunta - SEFRO MC

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
339 619 0544

Descrizione
Enrico Viccardi, nato a Maleo, si è diplomato con il massimo dei voti in Organo e Composizione organistica al Conservatorio di Piacenza con Giuseppina Perotti, studiando poi con M.Radulescu

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Descrizione

Enrico Viccardi, nato a Maleo, si è diplomato con il massimo dei voti in Organo e Composizione organistica al Conservatorio di Piacenza con Giuseppina Perotti, studiando poi con M.Radulescu a Vienna. Ha seguìto corsi con E.Fadini, C.Tilney, J.Langlais, D.Roth, L.F.Tagliavini. Ha suonato in Italia ed all’estero (Portogallo, Spagna, Andorra, Francia, Svizzera, Austria, Germania, Slovacchia, Slovenia, Polonia, Svezia, Inghilterra, Kazakistan, Uruguay). Ha registrato per Bottega Discantica, Divox Antiqua e Dynamics; per Fugatto ha realizzato, oltre a diversi CD, un DVD dedicato a J.S.Bach (cinque stelle della rivista Musica). Per la medesima etichetta ha iniziato l’incisione degli Opera Omnia organistici di J.S.Bach su strumenti italiani antichi e moderni. ReteDue della Radio della Svizzera Italiana ha trasmesso la registrazione dell’Arte della Fuga di J.S.Bach effettuata sul Mascioni di Giubiasco (Svizzera) proprio per la RSI. Per Brilliant ha inciso le composizioni organistiche di Tarquinio Merula e le opere per clavicembalo ed organo di Bernardo Storace. Ha tenuto corsi di perfezionamento in Italia, Spagna, Portogallo, Svizzera, Germania, Svezia e Kazakhstan. È docente d’Organo alla Scuola diocesana di musica sacra di Cremona. Presidente dell’Accademia Maestro Raro, è direttore artistico dei Percorsi d’Organo in Provincia di Como e dell’Autunno Organistico nel Lodigiano, nonché titolare della cattedra d’Organo e C.o. al Conservatorio di Parma.

Enrico Viccardi: organo

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Organizzatore

TAM in collaborazione con Associazione Organi Arti e Borghi

Markku Makinen & Fabio Ciofini Sagrestia di S. Agostino Largo Leopardi, 1 Montegiorgio FM

2022sab20ago21:15Markku Makinen & Fabio CiofiniFestival Internazionale “Terra d'Organi Antichi” 2022 XVII ed.21:15 Sagrestia di S. Agostino, Largo Leopardi, 1 Montegiorgio FM

Ora

(Sabato) 21:15

Luogo
Sagrestia di S. Agostino
Largo Leopardi, 1 Montegiorgio FM

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
339 619 0544

Descrizione
Fabio Ciofini ha studiato organo, pianoforte e fortepiano al Conservatorio di Perugia rispettivamente con W. Van de Pol, M.F. Spaventi e C. Veneri e clavicembalo presso la Scuola

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Descrizione

Fabio Ciofini ha studiato organo, pianoforte e fortepiano al Conservatorio di Perugia rispettivamente con W. Van de Pol, M.F. Spaventi e C. Veneri e clavicembalo presso la Scuola di Musica di Fiesole con A. Fedi. Ha continuato i suoi studi in Organo presso il Conservatorio di Amsterdam con J. Van Oortmerssen ottenendo nel 1999 il “Post-Graduate” in musica barocca. Nel 1995 è stato nominato Organista titolare presso la Collegiata di S. Maria Maggiore a Collescipoli sull’organo barocco W. Hermans (1678). Tiene regolarmente concerti e Masterclass in Italia, Europa, Stati Uniti, Canada e Giappone ed è sovente ospite dei più importanti Festival di musica antica (Lufthansa Festival, Oude Muziek – Utrecht, Vantaa Baroque Festival etc.) Ha registrato e suonato in diretta radiofonica per le più importanti radio nazionali europee (BBC, ZDF, YLE, RAI etc). Le sue interpretazioni della musica antica e barocca riscuotono larghi consensi. Fabio Ciofini è attivo anche come direttore-concertatore ed è direttore musicale di Accademia Hermans. Il suo ultimo disco dell’opera 4 di Corelli registrato con l’Ensemble Aurora (Glossa) ha vinto il “Diapason d’oro” e il “deutschen schallplattenkritik”. Insegna tastiere storiche presso l’ISSM “G. Briccialdi” di Terni. Dal 2010 è Direttore Artistico della Fondazione Brunello e Federica Cucinelli (Solomeo, Perugia). Nell’Ottobre 2019 è stato nominato Direttore Artistico del Segni Barocchi Festival.

L’organista e clavicembalista Markku Mäkinen (nato nel 1973) è un musicista versatile, che si esibisce regolarmente sia in Finlandia che in Europa come solista e musicista da camera. Markku Mäkinen ha conseguito un Master of Music presso il Dipartimento di Studi Solisti dell’Accademia Sibelius (Helsinki, Finlandia), dopo aver ottenuto ottimi voti per il suo diploma di organo nel 1998. Il suo insegnante di organo era il professor Olli Porthan. Ha inoltre studiato clavicembalo con Kati Hämäläinen e si è diplomato con ottimi voti nella primavera del 2001. Dal 1998 al 2000, Mäkinen ha studiato al Conservatorio di Amsterdam con il professor Jacques van Oortmerssen e ha ricevuto il suo Tweede Fase Muziek (diploma solista), diplomandosi con lode in Giugno 2000. Ha inoltre partecipato a numerose masterclass in Finlandia e all’estero. Nel 1997, Markku Mäkinen ha vinto il terzo premio al Concorso Internazionale d’Organo Schnitger ad Alkmaar (Paesi Bassi) e nel 2002 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale d’Organo Kotka (Finlandia). Ha fatto parte del consiglio di amministrazione della Organum Society (la più antica società per l’arte organistica in Scandinavia) dal 2002 al 2004 ed è stato direttore artistico dell’International Summer Academy of Church Music in Estonia dal 2007 al 2016. Mäkinen ha insegnato organo al Sibelius Academy dal 2002 ed è organista presso la chiesa cattolica di St. Mary a Helsinki.

Fabio Ciofini : clavicembalo

Markku Makinen: organo

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TAM in collaborazione con Associazione Organi Arti e Borghi

Irene De Ruvo Chiesa SS. Sacramento Via Tito Minniti, 62012 Civitanova Alta MC

2022dom21ago21:15Irene De RuvoFestival Internazionale “Terra d'Organi Antichi” 2022 XVII ed.21:15 Chiesa SS. Sacramento, Via Tito Minniti, 62012 Civitanova Alta MC

Ora

(Domenica) 21:15

Luogo
Chiesa SS. Sacramento
Via Tito Minniti, 62012 Civitanova Alta MC

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
339 619 0544

Descrizione
Irene De Ruvo dopo essersi diplomata in organo, clavicembalo e pianoforte, ha conseguito il biennio superiore in organo con il massimo dei voti. Ha partecipato a numerosi corsi

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Descrizione

Irene De Ruvo dopo essersi diplomata in organo, clavicembalo e pianoforte, ha conseguito il biennio superiore in organo con il massimo dei voti. Ha partecipato a numerosi corsi di prassi d’esecuzione organistica con maestri di fama internazionale (L.F. Tagliavini, F. Cera, E. Bellotti, M. Radulescu, L. Ghielmi, P. Crivellaro). Si è specializzata a Basilea (CH) nel repertorio barocco con il maestro J.C. Zehnder e ha seguito i corsi di direzione d’orchestra con il maestro P. Gelmini. Ha tenuto concerti presso importanti sedi culturali in Italia e all’estero. E’ organista titolare dell’organo meccanico Livio Tornaghi (1850) della chiesa di S. Maria in Carrobiolo di Monza e svolge un’intensa qualità di ricercatrice e musicologa. Nel 2011, per l’etichetta STRADIVARIUS, ha pubblicato un cd che la vede protagonista, in qualità di direttore al clavicembalo, dell’ensemble strumentale da lei fondato, La Concordanza, nell’esecuzione dei Concerti Grossi di Georg Muffat (1653 – 1704). Nel 2013 ha pubblicato il volume scritto a quattro mani con M. Manzin, La tradizione organaria nel territorio monzese. Studi e ricerche in occasione del restauro dell’organo Livio Tornaghi 1859 della chiesa parrocchiale di S. Bartolomeo in Brugherio. Ha inciso per l’etichetta ARCANA – OUTHERE l’integrale delle musiche per organo di Giovanni Battista Dalla Gostena (1558? – 1593), per STRADIVARIUS i Concerti Grossi di Georg Muffat (1653 – 1704) e per Brilliant Classic. Nel mese di aprile 2022 è prevista l’uscita dell’album solistico “STYLUS PHANTASTICUS”, inciso sullo storico organo Willem Hermans 1678 di Pistoia. E’ docente di Pratica organistica e Canto Gregoriano al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno.

Irene De Ruvo: organo

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EUGENIO IN VIA DI GIOIA "Amore e Rivoluzione"

2022ven26ago16:00EUGENIO IN VIA DI GIOIA "Amore e Rivoluzione"RISORGIMARCHE 202216:00 Località Pontile - Fiuminata MC

Ora

(Venerdì) 16:00

Luogo
Località Pontile - Fiuminata MC

Biglietteria
https://www.ciaotickets.com/biglietti/eugenio-in-via-di-gioia-risorgimarche-2022

Info
www.risorgimarche.it

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Freschi di pubblicazione di “AMORE E RIVOLUZIONE”, il nuovo attesissimo album uscito il 20 maggio ed entrato direttamente nel podio della classifica Fimi/GFK dei vinili, gli Eugenio in Via Di Gioia annunciano

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Freschi di pubblicazione di “AMORE E RIVOLUZIONE”, il nuovo attesissimo album uscito il 20 maggio ed entrato direttamente nel podio della classifica Fimi/GFK dei vinili, gli Eugenio in Via Di Gioia annunciano tre nuovi appuntamenti dal vivo del loro tour estivo del disco,AMORE E RIVOLUZIONE TOUR, che toccherà le principali città della penisolaitaliana.Gli Eugenio in Via Di Gioia il prossimo 30 luglio al Risorgimarche di Fiuminata(MC), il 10 agosto all’Anfiteatro di Acri(CS) e al Festival dell’Aspide di Roccadaspide(SA) il 12 agosto. Le tre nuove date si aggiungono a quelle precedentemente annunciate: il tour partirà il 29 giugno da Roma-Villa AdaFest. A luglio, si prosegue il 5 a Bologna-Botanique, il 7 a Padova al Parco della Musica, l’8 a Milano al Carroponte, il 15 a Torino al Flowers Festival, il 16 a Genova al Balena Festival, il 24 a Firenze all’Ultra Vox. In agosto, nuove tappe il 6 a Bergamo all’NXT Station e il 20 a Lignano Sabbiadoro a Nottinarena.I biglietti sono in vendita su Ticketone, Vivaticket e sui circuiti autorizzati. Gli Eugenio in Via Di Gioia per i concerti hanno scelto di contenere il costo dei biglietti, un’altra caratteristica che mostra quanto il rapporto con il loro pubblico sia sempre inclusivo, diretto, sincero ed onesto. Prosegue la collaborazione con il Gruppo Iren che sarà partner degli Eugenio in Via Di Gioia per l’intero tour estivo e torna il partecipatissimo format che rende unici i concerti degli Eugenio: “Cibo in Tour”. I fan della band sono invitati a sbizzarrirsi con ricette tipiche del loro territorio, piatti tradizionali che verranno poi selezionati dal quintetto. 10 fan per ogni città avranno accesso al Meet&Greet che sarà un banchetto partecipato e consapevole. Cibo in Tour è organizzato in collaborazione con Coldiretti Torino nell’ambito del progetto europeo Innov Lab-Francia Italia ALCOTRA, PITER GRAIES Lab

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Organizzatore

TAM Tutta un'Altra Musicainfo@tam.it +39 338 4321643

Rosa Montano - Vincenzo Corrado - Egidio Mastrominico - Fabio Espasiano

2022ven26ago21:30Rosa Montano - Vincenzo Corrado - Egidio Mastrominico - Fabio EspasianoFestival Internazionale “Terra d'Organi Antichi” 2022 XVII ed.21:30 Chiesa di S. Eustachio - Belforte del Chienti MC

Ora

(Venerdì) 21:30

Luogo
Chiesa di S. Eustachio - Belforte del Chienti MC

Biglietteria
Ingresso Libero

Info
339 619 0544

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Rosa Montano mezzosoprano, diplomata in canto e canto didattico, pianoforte, musica vocale da camera, già docente di lettere classiche, dal 1998 è docente titolare di cattedra di Accompagnamento

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Rosa Montano mezzosoprano, diplomata in canto e canto didattico, pianoforte, musica vocale da camera, già docente di lettere classiche, dal 1998 è docente titolare di cattedra di Accompagnamento Pianistico presso il Conservatorio Nicola Sala di Benevento. Ha perfezionato gli studi musicali vocali con il diploma di Alto Perfezionamento in Canto Lirico presso l’Accademia Musicale Pescarese, con il M° E. Battaglia, alla Sommerakademie Salzburg e nel repertorio barocco con il soprano C.Ansermet, risultando vincitrice di due borse di studio per i seminari della Fondazione G.Cini di Venezia. . Nel 2015 ha fondato il coro I Cantori del Plebiscito. E’ fondatrice e dirigente di Area Arte Associazione, e organista e referente per le attività musicali della Basilica di S. Francesco di Paola in Napoli.

Vincenzo Corrado ha iniziato gli studi di violino sotto la guida del M° Ciro Astarita con il quale si è diplomato presso il Conservatorio “Martucci” di Salerno. Subito dopo ha continuato a studiare con i maestri Carlo Giuntoli, Giuseppe Prencipe e Tina Staffieri. In qualità di strumentista ha suonato in diverse orchestre da camera e sinfoniche sia in Italia che all’estero con tournée sia in Nord Europa che in Giappone. Per oltre un decennio ha fatto parte dell’organico dei Musici Aurei già Orchestra da Camera della Campania diretta da Luigi Piovano. Negli anni si è particolarmente dedicato alla didattica, tra i suoi allievi alcuni vincitori di concorsi e audizioni indetti dai maggiori teatri italiani (ad es. Teatro S. Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma ,Orchestra Sinfonica di Lecce, Arena di Verona, Teatro Petruzzelli di Bari.)

Egidio Mastrominico figlio d’arte, diplomato in violino si è poi specializzato in prassi violinistica antica, ha una intensa carriera concertistica che lo vede impegnato in numerose formazioni soprattutto cameristiche ed in vari generi musicali. Nel 1992 fonda l’ensemble barocco con strumenti originali “Le Musiche da Camera” del quale è maestro concertatore e direttore artistico. Con l’Ensemble si dedica alla riscoperta ed al recupero di numerose opere inedite del ‘700 Napoletano delle quali cura le trascrizioni moderne, presentate in prima esecuzione in Festival e Rassegne di Musica Antica. Ha suonato per importanti Festival nazionali ed internazionali e registrato per varie etichette (Dynamic, Tactus, Bongiovanni, Polo Sud, Kicco, Cps . E’ docente di Violino nelle S.S. di I grado ad Indirizzo Musicale.

Fabio Espasiano giovane musicista partenopeo, inizia per caso lo studio della musica. Nel 2007 si iscrive alla classe di pianoforte del M° A. Alvino, per poi diplomarsi (II livello) con lode e menzione sotto la guida di A. L. Le Piane. Parallelamente inizia lo studio della Composizione con il M° L. Tomei prima e L. Lo Gatto dopo. Importante è stato l’incontro con il maestro D’Avalos, che negli ultimi anni della sua vita lo ha seguito, permettendo che eseguisse tra l’altro la prima napoletana del suo “Idillio” per Pianoforte ed archi, sotto la direzione del M° Keith Goodman. Svolge intensa attività concertistica sia da solista che in formazioni da camera. Dal 2013 segue i corsi di direzione d’Orchestra del M° G. Zampieri. Ha seguito masterclass con: V. Maltempo, P. Giuliacci, K. Goodman. E’ stato Presidente della Consulta degli Studenti del Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli.

Rosa Montano : mezzosoprano

Vincenzo Corrado : violino

Egidio Mastrominico : violino

Fabio Esapsiano : organo

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Organizzatore

TAM in collaborazione con Associazione Organi Arti e Borghi