Mirko Mancini, in arte Mirkoeilcane, è un cantautore romano. Negli anni lavora come chitarrista in studio e suona dal vivo con diversi artisti. Compone diverse colonne sonore come quella della web serie “Forse sono io”, dei corti “Memories”, “Il lato oscuro” e “Quattrobattiti” e del film “I peggiori”. Impegnato nella scrittura di testi e musica per altri artisti, nel 2016 decide di avviare una carriera musicale da solista, che viene consacrata con l’uscita del suo primo disco omonimo. Nello stesso anno, Mirkoeilcane vince il Premio Bindi, il Premio Incanto, miglior testo e migliore interpretazione di cover al Premio Musica Controcorrente e il suo album figura tra le cinquanta opere prime candidate al Premio Tenco.

Le tematiche sociali e i rapporti affettivi, figurano spesso al centro delle sue canzoni. Nel 2017 vince Musicultura e a luglio firma un contratto discografico con l’etichetta Fenix Entertainment. Viene selezionato tra gli 8 cantanti in gara per la categoria Nuove Proposte della 68° edizione del Festival di Sanremo 2018, aggiudicandosi il secondo posto con “Stiamo Tutti Bene” che vince anche il Premio della Critica Mia Martini. A questo seguiranno numerosi i premi: Premio Enzo Jannacci di Nuovoimaie alla migliore interpretazione Sezione Nuove Proposte, Premio PMI (music) alla musica indipendente per Stiamo tutti bene, Premio Sergio Bardotti per il miglior testo e Premio Tenco per la migliore canzone.

PROGRAMMA quartetto d’archi orchestra da camera di Mantova
L.V.BEETHOVEN Quartetto in Do maggiore Op.59 N.3 “Rasumovsky”
INTRODUZIONE Andante con Moto-Allegro vivace
Andante con moto quasi allegretto
Minuetto grazioso
Allegro molto
***********************
J.BRAHMS Quartetto in La minore Op.51 N.2
Allegro non troppo
Andante moderato
Quasi Minuetto,moderato
FINALE Allegro non assai
Luca Braga violino
Pierantonio Cazzulani violino
Klaus Manfrini viola
Paolo Perucchetti violoncello

Il quartetto d’archi dell’Orchestra da camera di Mantova è nato dall’unione di
alcune tra le prime parti dell’Orchestra da Camera di Mantova ed è stato
voluto e sostenuto con entusiasmo dal direttore artistico Carlo Fabiano.
I quattro musicisti hanno un rapporto privilegiato costante e ormai
ventennale con l’Ensemble mantovano , che rappresenta una vera eccellenza
artistica Italiana e con il quale si sono esibiti nelle sale
più prestigiose in tutto il mondo, oltre a molte altre collaborazioni
solistiche e cameristiche con i più musicisti italiani.
Sin dagli esordi il quartetto ha sempre riscosso successi e attestazioni di stima.
La presenza al celeberrimo “Festival Letteratura “di Mantova e svariati inviti da
diverse associazioni concertistiche hanno visto il quartetto raccogliere larghi
consensi anche nell’ambito delle celebrazioni per i bicentenari di
Haydn,Mendelssohn 2009 e di Schumann 2010.
Il Quartetto è stato sempre presente durante le inaugurazioni della stagione
Tempo d’Orchestra ,partecipaziondo anche a svariati eventi cameristici come la
giornata Beethoveniana del 2011 nella quale ha proposto un itinerario nella
più significativa produzione quartettistica del grande maestro toccando le
più importanti opere dall’op.18 all’Op.59 all’Op.130.
Tra i numerosi inviti, spicca quello in Cina, nel quale i quattro musicisti hanno
tenuto concerti per la China Tang Accademy e per l’Ambasciata Italiana ,oltre
ad aver tenuto un corso di formazione orchestrale
per giovani musicisti.
Numerose anche le collaborazioni con altri musicisti, tra i quali P.Bordoni,
S.Redaelli , A.Magagni , I. Armani ecc.
Il Quartetto è regolarmente invitato in molte stagioni concertistiche ed è
sempre presente al Festival di Musica da camera “ TRAME SONORE “che si
svolge oramai da cinque anni a Palazzo Ducale a Mantova e che raccoglie
l’adesione ormai abituale dei più importanti musicisti della scena
internaizionale. nonchè la presenza di A Brendel come “guest onor”
L’amicizia e la stima nate tra il QuartettOCMantova e Giovanni Bietti pianista e
musicologo, permettono inoltre al quartetto continue collaborazioni sotto forma
di lezioni-concerto o ascolti guidati che sono sempre più apprezzati dal
pubblico.Nel Giugno 2016 il Quartetto è stato ospite a Radio Tre nel
corso del programma “Lezioni di musica” condotto dal maestro Giovanni Bietti.

A distanza di 15 anni dal loro ultimo album di inediti “Poco Mossi gli altri Bacini”, risalente al lontano 2003, gli Avion Travel tornano con “Privé”, un disco fedele allo spirito di produzione indipendente e alle atmosfere della trilogia composta da “Bellosguardo”, “Opplà”, “Finalmente Fiori” e realizzato dopo aver ricostruito lo staff operativo dei loro inizi, con Mario Tronco nel ruolo di produttore artistico e supervisore, oltre che di arrangiatore e musicista.
Peppe Servillo (voce)
Mimì Ciaramella (batteria)
Peppe D’Argenzio (sax)
Flavio D’Ancona (tastiere)
Duilio Galioto (piano e tastiere),
Ferruccio Spinetti (contrabbasso)

Programma 3 marzo 2019

Anna Tifu violino

Marco Schirru pianoforte

L.v. Beethoven (1770 –1827)     Sonata N.5 in Fa magg. Op.24 “La Primavera”

                                                  – Allegro

                                                  – Adagio molto espressivo

                                                  – Scherzo. Allegro molto

                                                  – Rondò. Allegro ma non troppo

1. Ravel (1875-1937)                Tzigane “Rapsodia da concerto”

                                                   – Lento, quasi cadenza

****************

E.Chausson ( 1855-1899)          Poème Op.25

1. de Sarasate  (1844-1908)  Zingaresca Op.20

Vincitrice nel 2007 del prestigioso concorso internazionale George Enescu di Bucharest, Anna Tifu è considerata una delle migliori interpreti della sua generazione.

Nata a Cagliari, ha iniziato lo studio del violino all’età di sei anni sotto la guida del padre e a suonare in pubblico a 8 anni, vincendo il primo premio con Menzione Speciale di Merito alla Rassegna di Vittorio Veneto.

A undici anni ha debuttato come solista con l’Orchestra National des Pays de la Loire e l’anno dopo, all’età di 12 anni, debutta alla Scala di Milano con il Concerto n.1 di Max Bruch.

All’età di quattordici anni vince il 1° premio al Concorso Internazionale Viotti Valsesia e nello stesso anno vince il 1° premio al Concorso Internazionale M.Abbado di Stresa. Si diploma appena quindicenne al Conservatorio di Cagliari con il massimo dei voti e la Menzione d’Onore.

Ha studiato con Salvatore Accardo all’Accademia Walter Stauffer di Cremona e successivamente all’Accademia Chigiana di Siena dove, nel 2004, ottiene il Diploma d’Onore.

Viene ammessa, all’età di 17 anni, al Curtis Institute di Philadelphia dove ha studiato con Aaron Rosand, Shmuel Ashkenazy e Pamela Frank e successivamente si perfeziona Parigi dove ottiene il diploma superiore di Concertista.

Si è esibita con alcune tra le più prestigiose Orchestre Nazionali ed Internazionali come l’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Nazionale della RAI di Torino, Orchestra della Fondazione Arena di Verona, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Simòn Bòlivar Orchestra del Venezuela, Stuttgarter Philarmoniker, Dortmunder Philharmoniker, George Enescu Philarmonic Orchestra e Radio Orchestra di Bucharest, Lithuanian Chamber Orchestra, Munich chamber Orchestra, KZN Philarmonica di Durban, Israel Philharmonic soloists, Prague chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica del Qatar e al fianco d’importanti direttori, tra i quali Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, David Afkham, Juraj Valcuha, John Axelrod, Christoph Poppen, Justus Frantz, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Sergiu Commissiona, Lü Jia, Giampaolo Bisanti, Julian Kovatchev, Hubert Soudant, Gèrard Korsten, Gabor Ötvös.

Gli impegni più prestigiosi recenti e futuri includono concerti al George Enescu Festival di Bucharest con l’Orchestra RAI di Torino e Juraj Valcuha, tournèe in Russia, sempre con l’Orchestra RAI, concerto con Gustavo Dudamel e la Simòn Bòlivar Orchestra del Venezuela, inaugurazione della Stagione a Genova, Teatro Carlo Felice dove, per l’occasione, si è esibita con il famoso violino Guarneri del Gesù detto “IL CANNONE” appartenuto a Niccolò Paganini, inaugurazione a Venezia, Teatro La Fenice con Diego Matheuz, concerto inaugurale della Stagione Fondazione Società dei Concerti di Milano dove è regolarmente invitata, inaugurazione della Stagione a Verona per gli Amici della Musica, concerto allo Stradivari Festival di Cremona, dove si è esibita in uno spettacolo insieme all’Etoile Carla Fracci, concerti all’Auditorium Parco della Musica di Roma insieme a Yuri Temirkanov e l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia e l’inaugurazione della Stagione a Parigi, con l’Orchestra Filarmonica di Radio France, diretta da Mikko Franck.

Recente è il suo debutto per la casa discografica Warner Classics, in duo con il pianista Giuseppe Andaloro.

Ha collaborato con musicisti come Maxim Vengerov, Yuri Bashmet, Ezio Bosso, Julien Quentin, Giuseppe Andaloro, Pekka Kuusisto, Mario Brunello, Michael Nyman, Boris Andrianov, l’Etoile Carla Fracci, l’attore John Malkovich e Andrea Bocelli, il quale nel 2011 ha invitato Anna come solista ospite in numerosi concerti in Italia, Egitto e Stati Uniti.

Ha tenuto concerti a rinomati festival come il Tuscan Sun Festival, Festival de Musique Menton, Ravello festival, Al Bustan di Beirut e il George Enescu festival dove è regolarmente invitata, oltre che presso celebri sale da concerto come la Scala di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, Sala Verdi di Milano, Great Hall di San Pietroburgo, Tchaikovsky Concert Hall di Mosca, Konzerthaus di Dortmund, Konzerthaus di Berlino, Beethoven-Saal di Stoccarda, Teatro La Fenice di Venezia, Rudolphinum Dvorak Hall di Praga, Ateneo e sala Palatului di Bucharest, Madison Square Garden di New York, Staples Center di Los Angeles, Auditorium Simòn Bòlivar di Caracas.

Anna Tifu è stata testimonial della campagna pubblicitaria 2011 di Alitalia, assieme a Riccardo Muti, Giuseppe Tornatore ed Eleonora Abbagnato.

Suona il violino Antonio Stradivari “Marèchal Berthier” 1716 ex Napoleone della Fondazione Canale di Milano.

Marco Francesco Schirru, nato a Cagliari nel 1994, intraprende lo studio del pianoforte all’età di 11 anni presso il Conservatorio ‘’G.P. da Palestrina’’ di Cagliari, dove si diploma con dieci, lode e menzione d’onore nella classe della Prof.ssa Aurora Cogliandro. Nel 2011 risulta vincitore assoluto della ‘’7° Rassegna Musicale per categorie d’età Agimus’’ con il punteggio di 100/100. Nel Giugno 2012 partecipa all’evento internazionale ‘’ Maclè : divertimento in bianco e nero. Concerto per pianoforte a 4 mani e orchestra di 40 pianoforti ‘’ tenutosi a Pescara , presso l’esposizione dell’illustre accordatore Angelo Fabbrini. Nel 2013 partecipa al ‘’5° Concorso internazionale di esecuzione musicale – Città di Treviso’’ e al ‘’5° Concorso nazionale Dal Classico al jazz’’ nel quale si classifica al primo posto e ottiene il premio per la migliore esecuzione romantica. Nel dicembre 2013 esordisce, in qualità di solista, con l’Orchestra degli allievi del Conservatorio di Cagliari, eseguendo il Concerto per quattro pianoforti e orchestra di Johann Sebastian Bach. Nel 2015, nell’ambito del progetto “ I concerti del Conservatorio”, si esibisce in formazione cameristica presso l’Auditorium “G.Arvedi” del Museo del Violino di Cremona. Nello stesso anno, si classifica al primo posto al “1° Concorso internazionale – Rito Selvaggi – “ a Noicattaro (Bari),e ottiene il secondo posto ex- aequo alla 2° edizione della Borsa di studio “Giangrandi-Eggmann”. Presso l’Auditorium del Conservatorio di Cagliari, esegue il concerto triplo di Mozart, accompagnato dall’orchestra degli allievi dell’Istituto. Nel 2016 partecipa, in duo con la violinista Giulia Greco, alla rassegna concertistica “I grandi interpreti della musica”, svoltasi presso il Teatro Comunale di Sassari, e alla rassegna “Domenica in concerto 2016”, presso il Museo Arborense Diocesano di Oristano. In formazione di duo vl-pf ottiene il terzo premio ex-aequo alla terza edizione della Borsa di studio “Giangrandi-Eggmann”. Sempre nel 2016,dopo aver superato un’audizione, esegue la “Rapsodia su un tema di Paganini” di Rachmaninov con l’orchestra del Conservatorio di Cagliari presso l’Auditorium dello stesso Conservatorio, ricevendo ampi consensi dalla critica. Nel 2017, in duo con la violinista Giulia Greco, vince la XIV edizione del concorso “Golfo degli angeli” organizzato dal Lions Club Cagliari, e partecipa alla rassegna “Musei di sera” presso i Musei Vaticani. Nello stesso anno, risulta tra i 12 finalisti del Premio delle Arti- Sezione Pianoforte. Si è esibito da solista nell’ambito dei festival “Domenica in Concerto 2015- Hospitalis Sancti Antonii (Oristano)”,”Solstizio d’estate 2015- Chiesa Aragonese (Cagliari)”, “Beethoven Fortepiano Festival- Palazzo Siotto”, “Giovani pianisti-Ass.Ponticello- Palazzo Siotto”, ”Festival Pianistico Ferruccio Busoni- Auditorium del Conservatorio di Cagliari”, “Le piace Brahms?- Le plus bon (Ca)”. Ha frequentato le Masterclass dei Maestri E.Pace, L.Zilberstein, G.Andaloro,R.Castro,U.Weyand, P.Camicia, J.M.Luisada, J.Rouvier, G.Tacchino, P.De Maria per il pianoforte e B.Canino, P.Pacheco, S.Simionescu per la musica da camera. Ha brillantemente concluso il corso di perfezionamento triennale della Scuola di musica di Fiesole nella classe del Maestro De Maria. Collabora frequentemente con la violinista di fama internazionale Anna Tifu. Attualmente è iscritto al biennio sperimentale di pianoforte al Conservatorio di Cagliari, e frequenta il corso di perfezionamento tenuto dai Maestri Pietro De Maria, Andrea Lucchesini e Ricardo Castro presso l’Accademia di Pinerolo.

GINEVRA DI MARCO e CRISTINA DONA’ insieme per un concerto che si preannuncia unico.
Un concerto che prende spunto dal repertorio delle due artiste con una scaletta dove le canzoni si intrecciano, le anime si fondono in un solo canto, due grandissime voci per la prima volta insieme in un concerto dedicato alla loro lunga e prestigiosa storia artistica.
Una grande cantautrice, una grande interprete, due cantanti che hanno creato un modello a cui si rifanno molte voci femminili delle attuali generazioni.
Finalmente insieme, finalmente “COSI’ VICINE”.
Con loro sul palco il gruppo dello spettacolo “Stazioni Lunari”, Francesco Magnelli (piano e magnellophoni), Andrea Salvadori (chitarra, loop, tzouras), Luca Ragazzo (batteria), con l’aggiunta del produttore e co-autore degli ultimi dischi di Cristina Dona’, Saverio Lanza (chitarra).

CRISTINA DONA’ voce e chitarra
GINEVRA DI MARCO voce
FRANCESCO MAGNELLI piano e magnellophoni
ANDREA SALVADORI chitarra – tzouras e loop
SAVERIO LANZA chitarra
LUCA RAGAZZO batteria

Roy Paci in una veste inedita di cantastorie in musica, accompagnato dall’immancabile tromba Sofia e da un ensemble di quattro funambolici musicisti, ripercorre la storia di Rosario, ragazzino siciliano che scopre la sua passione per la musica durante un corteo funebre, una passione che lo anima come nient’altro e che subito nel suo piccolo paese lo trasforma nello “strano”, il ragazzino sognatore con la tromba. Così Rosario diventa Roy, come Roy Eldridge, il trombettista americano, i confini della sua isola gli stanno stretti e decide di imbarcarsi e girare il globo alla ricerca di nuovi suoni e melodie. Comincia un viaggio pieno di soddisfazioni e incontri incredibili, ma anche di grandi fatiche e sacrifici.

Con il ritmo di una marcia funebre di New Orleans mischiata ad una festa patronale siciliana, “Carapace” è uno spettacolo eclettico come il suo protagonista, una corazza che si costruisce durante il percorso di una vita e uno slogan ad una manifestazione per la pace. Uno strano e incosciente miscuglio di suoni, silenzi e parole vissuti insieme al giovane regista Pablo Solari.

con Roy Paci

e la partecipazione del Corleone ensemble

uno spettacolo di Roy Paci e Pablo Solari

regia Pablo Solari