In collaborazione con l’Associazione Musica Poetica , Coro Vox Poetica Ensemble FERMO

Sabato 12 Ottobre 2019 – ore 21.15

Fermo – Oratorio San Domenico

IX Concorso Corale Nazionale “Città di Fermo”

Ensemble Kammerchor Fontana d’Israel

(Elmshorn)

Dir: Isolde Kittel-Zerer

Musiche di: Schutz, Josquin, Buxtehude, Purcell, Monteverdi

In collaborazione con l’Associazione Organi, Arti & Borghi e il Consorzio Marche Spettacolo

Giunto alla XIV edizione,  il Festival Terra d’organi antichi con i suoi 13 appuntamenti, va alla  riscoperta degli organi antichi e di assoluto pregio presenti in numerose località del nostro entroterra. I concerti sono tenuti da importanti esponenti dell’arte organaria sia italiani che stranieri.

Domenica 6 ottobre 2019 – ore 19.15

Camerino (MC) – Aula Magna Licei Polo Scolastico Provinciale

Coro “Orlando di Lasso” Castel D’Ario (MN)

Coro “Monti Azzurri” di Pievebovigliana

Corale “Chorus Helvia Recina” di Villa Potenza

Programma:

Purcell e Monteverdi; Chilcott (messa jazz) verranno messe in contrapposizione la musica antica di Purcell e Monteverdi e la messa jazz di Chilcott

In collaborazione con l’Associazione Musica Poetica , Coro Vox Poetica Ensemble FERMO

Domenica 6 Ottobre 2019 – ore 14.30 

Fermo – Auditorium San Filippo Neri

IX Concorso Corale Nazionale “Città di Fermo”

Ore 14.30: competizione delle sei Corali selezionate:

Gruppo Corale Pietro Marinelli (Crema), direttore Marco Marasco

Gruppo Polifonico Suavis Sonus (Perugia), direttore Andrea Burini

Ensemble Parva Lux, (Carnate – MB), direttrice Monica Brigada

Coro Luca Lucchesi, (Motta di Livenza – TV), direttore Marco Girardo

Ottetto Vocale Octovox, (Conegliano – BL), direttrice Laura Fabbro

Libercantus Ensemble (Perugia), direttore Vladimiro Vagnetti

Ore 18.30: concerto dei vincitori

In collaborazione con l’Associazione Musica Poetica , Coro Vox Poetica Ensemble FERMO

Sabato 5 Ottobre 2019 – ore 21.15 

Fermo – Duomo di Fermo

IX Concorso Corale Nazionale “Città di Fermo”

Concerto di Gala: Florete Flores

Vox Poetica Ensemble (coro & soli) – Danilo Tamburo (cornetto) – Andrea Piergentili (trombone) – Lorenzo Antinori (organo) – Giulio Fratini (direzione)

Musiche di: Allegri, Cristiani, Frescobaldi, Mastini, Palestrina, Pampani, Polidori, Vespa

In collaborazione con l’Associazione Organi, Arti & Borghi e il Consorzio Marche Spettacolo

Nell’ambito del progetto Marche inVita – lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma

Domenica 1 settembre 2019 – ore 18.30

Montegiorgio (FM) – Sagrestia di S. Agostino

Federico Bracalente: Violoncello

Mario Ciferri: Clavicembalo

In collaborazione con l’Associazione Organi, Arti & Borghi e il Consorzio Marche Spettacolo

Nell’ambito del progetto Marche inVita – lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma

Martedì 20 agosto 2019 – ore 21.00

Serrapetrona (MC) – Chiesa di S. Francesco

soprano: Mimma Briganti

organo: Stefania Mettadelli

a seguire verrà presentato il reportage “Yemen paese perduto” della Prof.ssa S. Domizi

In collaborazione con l’Associazione Organi, Arti & Borghi e il Consorzio Marche Spettacolo

Nell’ambito del progetto Marche inVita – lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma

Domenica 18 agosto – ore 21.15 COMUNANZA (AP)

Chiesa di Santa Caterina

Vibeke Astner: Organo

Un incontro fortuito voluto dal destino quello tra PETRA MAGONI (voce) e FERRUCCIO SPINETTI (contrabbasso), duo che risponde al nome di MUSICA NUDA.

Cantante solista con all’attivo già quattro album, nel gennaio 2003 Petra Magoni aveva in programma un mini-tour in alcuni piccoli club della “sua” Toscana con un amico chitarrista. Proprio il giorno del loro primo concerto, quest’ultimo si ammala. Petra, invece di annullare la data, chiede a Ferruccio, già contrabbassista degli Avion Travel, di sostituirlo all’ultimo minuto.

Il concerto ottiene un tale successo che i due protagonisti di questo “Voice’n’bass” combo, nel giro di qualche settimana, mettono insieme un intero repertorio composto dalle canzoni che più amano e di slancio registrano in una sola giornata il loro primo album “Musica Nuda”, titolo che darà poi il nome anche al loro duo.

In quindici anni di intensa attività concertistica in tutto il mondo, Musica Nuda ha collezionato riconoscimenti prestigiosi vantando nel proprio palmarès la “Targa Tenco 2006” nella categoria interpreti, il premio per “Miglior Tour” al Mei di Faenza 2006 e “Les quatre clés de Télérama” in Francia nel 2007.

Nel corso degli anni, Ferruccio e Petra hanno portato il loro progetto in giro per il mondo, riuscendo a raggiungere anche spazi prestigiosi tra cui l’Olympia di Parigi, l’Hermitage di San Pietroburgo. Inoltre, sono stati ospiti del Tanz Wuppertal Festival di Pina Bausch e, sempre in Germania, hanno aperto i concerti di Al Jarreau.

Nel marzo 2014 sono stati gli unici ospiti musicali della “Giornata Mondiale del Teatro” che si è celebrata all’interno del Senato della Repubblica, alla presenza del Presidente Pietro Grasso.

Nel 2015 e 2016, il “Little Wonder Tour” ha ottenuto successi in tutto il mondo, partendo dall’Europa, passando dagli Stati Uniti al Perù, fino ad arrivare in Giappone.

Nel 2017 esce “Leggera”, disco di brani inediti a cui seguirà un lungo Tour internazionale.

Nel 2018 si esibiscono alla Camera dei Deputati in occasione delle celebrazioni per il centenario dell’Aula di Montecitorio.

In 16 anni Petra e Ferruccio hanno realizzato più di 1300 concerti, prodotto otto dischi in studio, tre dischi live e un dvd.

DISCOGRAFIA

“Musica Nuda” (Radio Fandango, 2004), un disco di sole cover che ha avuto un incredibile successo con oltre 100.000 copie vendute.

“Musica Nuda 2”, (Radio Fandango, 2006) doppio album in duo e con ospiti Stefano Bollani, Fausto Mesolella, Nicola Stilo, Erik Truffaz. Un disco principalmente di cover, dove sono presenti anche brani originali come l’intensa “Io sono metà” con la partecipazione di Pacifico.

“Quam Dilecta” (Radio Fandango, 2006) un disco di musica sacra realizzato nella Chiesa di San Nicola di Pisa.

“Musica Nuda Live a Paris” DVD (Bonsai, 2006)

“Live à Fip” (Bonsai Music, 2007) registrato il 1° febbraio, dal vivo, all’Auditorium di Radio France.

“55/21” (Blue Note, 2008) contiene sia cover che brani inediti con la partecipazione di Stefano Bollani, Gianluca Petrella, Nicola Stilo, Sanseverino e Jacques Higelin.

“Complici” (Blue Note, 2011), è un disco importante perché contiene quasi interamente brani inediti, comprese tre cover, e segna un ritorno alle origini per Petra e Ferruccio che si ritrovano, dopo alcuni anni di proficue collaborazioni con diversi musicisti, di nuovo in duo, in sala da soli, voce e contrabbasso.

“Banda Larga” (Blue Note, 2013), un disco realizzato per festeggiare i primi 10 anni di attività, un’occasione di vestire a festa la musica nuda, come si usa fare nelle grandi occasioni. In questo album, Petra e Ferruccio sono accompagnati da un’orchestra sinfonica. A vestire i brani di nuova luce è il polistrumentista Daniele Di Gregorio, arrangiatore di Paolo Conte, che per l’album ha curato l’architettura di tutte le composizioni, mantenendo intatta la centralità della voce di Petra e del contrabbasso di Ferruccio.

“Live a Tirana” (Edel, 2014). Registrato durante la data del 31 maggio 2013 al Teatro dell’Opera di Tirana. La pubblicazione di questo ottavo album nasce dall’esigenza di realizzare, a sette anni di distanza da “Live à Fip”, un nuovo disco dal vivo grazie anche a una forte richiesta del loro pubblico.

“Little Wonder” (Warner, 2015). Registrato sul palco del Teatro Niccolini di San Casciano (FI) il disco celebra il loro inossidabile connubio artistico.

“Leggera” (Warner, 2017). Disco composto da brani inediti che parlano di leggerezza, ma nel senso più calviniano del termine. Come diceva lo stesso Calvino, “Bisogna prendere la vita con leggerezza, che leggerezza non è superficialità ma planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore”. Un sentimento, quello della leggerezza, che si riverbera in tutti i brani dell’album, dotati come sono di una grazia lieve e di un’eleganza che ricordano la canzone italiana d’autore degli anni Sessanta.

“Verso Sud” (disco live – Edel, 2018). “Verso Sud” è un viaggio nel sud musicale dell’Italia e del mondo in puro stile Musica Nuda e cioè ‘Istinto e ‘Libertà’ sia nello scegliere il repertorio sia nel modo di interpretarlo, con leggerezza ma mai senza rispetto.

In collaborazione con l’Associazione Organi, Arti & Borghi e il Consorzio Marche Spettacolo

Nell’ambito del progetto Marche inVita – lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma

Domenica 11 agosto – ore 21.15

CERRETO DI MONTEGIORGIO (FM) – Chiesa S. Maria delle Grazie

Andrea Esposto: Violino

Filippo Piagnani: Fagotto

Maurizio Maffezzoli: Organo

Ballate per uomini e bestie (La Cùpa/Warner Music) è il nuovo progetto discografico di Vinicio Capossela, l’undicesimo lavoro in studio. Definito dal suo autore “Un cantico per tutte le creature, per la molteplicità, per la frattura tra le specie e tra uomo e natura”, l’album è stato registrato tra Milano, Montecanto (Irpinia) e Sofia (Bulgaria) da Taketo Gohara e Niccolò Fornabaio, e si avvale della collaborazione di musicisti prestigiosi come Raffaele Tiseo, Stefano Nanni, Massimo Zamboni, Teho Teardo, Marc Ribot, Daniele Sepe, Jim White, Georgos Xylouris e l’Orchestra Nazionale della Radio Bulgara.
Il tour teatrale di Ballate per uomini e bestie, previsto per l’autunno 2019, sarà anticipato nei prossimi mesi da una nuova serie di concerti-atti unici, e da alcune importanti date all’estero.

“Nelle sue mani il bandoneon si trasforma in un’orchestra da camera.” (Pierre Favre)
Daniele di Bonaventura, originario delle Marche, è considerato uno dei più originali e creativi bandoneonisti al mondo. La sua musica è una mescolanza meravigliosamente seria e al contempo straordinariamente giocosa di musica classica (composizione, struttura) e di jazz (improvvisazione e libertà) e fa riferimento in particolar modo alle tradizioni melodiche mediterranee e al genere musicale sudamericano.
Anche nelle sue esibizioni da solista esegue e improvvisa pezzi che nascono dalla sua “patria musicale”, la cui ispirazione spazia dai compositori del barocco ai classici della canzone popolare, per approdare al suo ultimo repertorio, e creano un suo specifico mondo musicale incredibilmente variegato e nel contempo inconfondibile, dove il bandoneon sa trasformarsi, come per gioco, in un’armonica a bocca o nell’organo di una Chiesa. Nasce una corrente dinamica di melodie superbe, capaci di incantare l’ascoltatore.

I LEDA nascono nel 2017 dall’incontro dei musicisti Enrico Vitali, Serena Abrami, Fabrizio Baioni e Mirko Fermani, da anni attivi nei rispettivi progetti nella scena italiana underground e cantautorale. Il 12 Aprile 2019 esce negli store digitali “Memorie dal futuro”. Le undici composizioni viaggiano su territori che abbiamo imparato a conoscere ed apprezzare negli anni ’90, qui fotografati con mezzi moderni e tirati a lucido proprio per recuperarne la “memoria” e proiettarla dritta nel “futuro”, come suggerisce il titolo del disco. Collabora in alcuni testi lo scrittore fermano Francesco Ferracuti.

Dopo il grande successo delle date nei club, Arisa è ripartita il 15 giugno con il suo tour “Una nuova Rosalba in città”, che la porterà sui palchi di tutta Italia.

Anche nelle date estive, Arisa sarà affiancata da Giuseppe Barbera al pianoforte e tastiere e dal dj/producer Jason Rooney che porterà il suono del live in una direzione elettronica, per proseguire il nuovo viaggio sonoro iniziato nella tranche invernale.

Questo tour è un’esperienza live completamente inedita rispetto alle precedenti, una grande produzione dove musica e visual si fondono per portare dal vivo i brani del nuovo album “Una nuova Rosalba in città” (Sugar) anticipato dal brano “Mi sento bene” in gara al 69esimo Festival di Sanremo.

Oltre ai nuovi brani, Arisa proporrà i suoi grandi successi riadattati per avvicinarsi stilisticamente alle atmosfere del suo ultimo progetto discografico.

“Una nuova Rosalba in città” è il frutto di oltre un anno di lavoro che vede coinvolti 6 producer e 17 autori, oltre alla stessa Arisa, che racconta, con sonorità nuove e testi cuciti su misura la nuova Rosalba, una donna del suo tempo che procede per step di consapevolezza, libera dalle convenzioni e artefice del proprio destino. Un’artista che con il suo lavoro vuole trasmettere energie positive, regalare amore, suggestioni e non risposte, perché l’unica risposta possibile a volte è vivere al massimo il qui e l’ora.

Considerato dal pubblico e dalla critica come uno dei migliori oboisti nel panorama internazionale, attualmente è primo oboe dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Dal 1994 al 2008 è stato stato primo oboe dell’Orchestra del Teatro alla Scala sotto la direzione di Riccardo Muti e Daniel Barenboim.
Ha suonato nelle sale da concerto più prestigiose del mondo, è stato diretto dai più celebri Direttori d’orchestra, Abbado, Giulini, Muti, Chailly, Gatti, Boulez, Barenboim, Sawallisch, Pretre, Pappano, Maazel, Metha, Gergiev, Chung.
Ha tenuto master class a Londra, Valenzia, Stoccarda, Belgrado, Poznan, Bogotà, Città del Messico, Pechino, Los Angeles e Tokyo.
Unico oboista italiano ad aver suonato come primo oboe con i Berliner Philharmoniker è stato invitato da prestigiose orchestre come i Bayerischer Rundfunk, la Mahler Chamber, la Camerata Salzburg, l’Orchestra Mozart di Claudio Abbado, l’Orchestre National de France e l’ Orchestre de la Suisse Romande di Ginevra.
E’ artista Buffet-Crampon, suona un oboe Buffet modello “Virtuose”.

Ensemble Brancadoro:
Roberta Di Rosa – violino
Fabio Cappella – viola
Andrea Agostinelli – violoncello

Musiche di:
C.Bach, W.A.Mozart, A.Piazzolla

Il cortile di Bagnoli, alla periferia di Napoli è il classico cortile di periferia, in un’area, quella dei Campi Flegrei, dotata di immense ricchezze termali, archeologiche e
paesaggistiche; tanto verde e persino un’isoletta, Nisida, congiunta alla terraferma attraverso un pontile artificiale. Ma anche con un’aria tossica, un cielo innaturale e il
mare malato. Quel cortile fu il primo palcoscenico di Edoardo.Era il 1970 l’anno in cui furono pubblicati i primi due quarantacinque giri. Da lì, la sua
carriera è stata una continua ascesa. “Burattino senza fili”, lavoro discografico del 1977, costituisce la sintesi di tutto quanto maturato negli anni precedenti. La favola
(di Pinocchio) diventa un mezzo assai efficace per parlare alla gente semplificando i discorsi, rendendoli didascalici, senza apparire saccenti come il grillo parlante.
E nel 2017, dopo tanti altri album e concerti live, esce un’edizione speciale dei celebri brani del 1977 arricchita dall’ inedito ‘Mastro Geppetto’, un DVD con filmati
storici un libretto di 32 pagine in cui Edoardo si racconta. I brani originali sono stati tutti ricantati con l’aggiunta, oltre a Mastro Geppetto, di “Lucignolo” e di “Che comico
il Grillo parlante”.

Recordman e star del pop italiano, festeggia quest’anno dieci anni di carriera con 50 dischi di platino e oltre 500 milioni di views su Youtube. Il suo ultimo album “Atlantico” è un vero e proprio viaggio, un contenitore di sonorità, influenze, fotografie che Marco ha letteralmente raccolto durante due anni di viaggi. Già doppio disco di platino, contiene il nuovo singolo “Muhammad Alì”, una dedica al mitico pugile ed un incitamento a prenderlo come riferimento. Anche “Atlantico tour” è stato un successo: un viaggio sold out, in Italia ed Europa, con oltre 200mila biglietti venduti, un tour unico, non solo per i suoi numeri, ma anche e soprattutto per il suo impegno nei confronti dell’ambiente, tema che sta da sempre a cuore a Marco, già testimonial per l’Italia della campagna Planet or Plastic? di National Geographic. Lo stesso impegno green verrà mantenuto in estate con “Fuori atlantico tour – attraversa la bellezza”, il nuovo viaggio in 5 location inedite simbolo della conservazione artistica e culturale del nostro Paese. Un’esperienza, incredibilmente immersiva per tutto il pubblico che potrà apprezzare il vero spettacolo della natura che si fonde con la musica, che anticipa dall’autunno le nuove date nei palazzetti di tutta Italia e in Europa.

In collaborazione con l’Associazione Organi, Arti & Borghi e il Consorzio Marche Spettacolo

Nell’ambito del progetto Marche inVita – lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma

Domenica 28 luglio – ore 21.15

VILLA POTENZA (MC) Chiesa del SS. Crocifisso

Walter Omaggio: Tenore

Simona Frascella: Organo

Rosso Petrolio è Antonio Rossi, artista romano nato nel 1988. Nel 2015 è tra gli ammessi all’Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini, la cui sezione musicale è diretta da Tosca. Il suo primo EP autoprodotto dal semplice titolo “Rosso Petrolio”, accompagnato da una raccolta di poesie intitolata “Chronicles of a naufragio”, esce il 18 gennaio 2017. In seguito è impegnato in un’intensa attività di live in giro per l’Italia, oltre ad essere selezionato tra i finalisti per alcuni importanti premi musicali nazionali, tra cui il “Premio Botteghe d’Autore”, il “Premio Artista che non c’era” e il “Premio Fabrizio De Andrè”. Ha lavorato, inoltre, ad alcuni progetti musicali con il ruolo di produttore artistico e arrangiatore, collaborando in particolare al primo album di Foscari, “I giorni del rinoceronte”, tra i finalisti di Musicultura festival 2019. Attualmente è impegnato alle realizzazione di nuovi brani, in uscita nel prossimo autunno.

“BASTASSE IL CIELO” è il nuovo album di Pacifico, composto di 10 brani, pensato, scritto e realizzato a Parigi.
«Un disco rimbalzato da una parte all’altra del pianeta – spiega PACIFICO – catapultato da un fuso orario all’altro grazie a una semplice pressione sul tasto Invio. Un disco transitato nei Cloud, dove ha fatto anticamera nell’attesa di essere ascoltato. È partito da Parigi, ha atteso sopra India, Turchia, Inghilterra, Stati Uniti, Italia. È un disco di attenzioni e gentilezza dovrei aggiungere “oserei dire”, perché sono parole che bisogna osare dire, tanto sembrano svenevoli».
Dal vivo Pacifico sarà accompagnato sul palco dai musicisti Mirco Mariani, Alfredo Nuti e Luigi Savino. Un live pieno di energia che alternerà momenti di divertimento e commozione.

Cantante, attrice eclettica, ricercatrice musicale e sperimentatrice, da sempre affascinata dalle musiche tradizionali di tutto mondo, Tosca ha collaborato con i nomi più importanti della canzone italiana e internazionale. Ha inciso numerosi dischi e nella sua carriera teatrale ha portato in scena vari spettacoli. Dopo aver portato, nel 2018, il tour Appunti musicali dal mondo in Brasile, Portogallo e Francia, Tosca è attualmente impegnata al suo nuovo disco.
“In pochi sanno che nelle mie vene scorre sangue marchigiano. I miei nonni paterni sono nati rispettivamente a Petritoli e a Ponzano di Fermo. Quando ho l’occasione di tornare da quelle parti è sempre una festa, un richiamo sanguigno. Cerco i loro accenti nelle persone che incontro, nei profumi e nei suoni per tornare bambina cullata dalla voce e dal sorriso di mia nonna.
Abbracci rari quelli lì, che ritrovo puntualmente ogni volta che metto piede da quelle parti. Abbracci che mi fanno sentire a casa”.

Il pianoforte di Stefano Bollani si unisce al mandolino di Hamilton De Holanda ed è subito magia.
I due grandi artisti, che collaborano da oltre dieci anni, girano il mondo per offrire al pubblico lo straordinario connubio fra pianoforte e bandolim, sempre all’insegna dell’improvvisazione, che rimane la cifra stilistica comune. Insieme volano tra le note e inventano ogni volta un differente percorso, a turno interpretando il ruolo di guida. Più semplicemente spesso la guida non c’è: è la musica a prendere per mano Bollani e De Holanda e a portarli dove ha voglia di andare.
Il talento di Bollani, esploratore per antonomasia di orizzonti musicali solo apparentemente lontani, unito alla bravura di Hamilton de Holanda, profondo conoscitore della tradizione del samba, del choro e delle tradizioni musicali popolari del suo Paese – creano un’energia unica che si sprigiona ogni sera sul palco, capace di mostrare il grande amore che entrambi nutrono per la musica brasiliana.
Questa magnifica combinazione di due grandi attori della scena musicale internazionale non è solo visibile sui palcoscenici più prestigiosi, ma si concretizza anche nell’incisione insieme di importanti progetti: l’ultimo in ordine temporale è la partecipazione di Hamilton de Holanda nell’album di Stefano Bollani, Que Bom che ha voluto riunire nel progetto importantissimi artisti della scena musicale brasiliana.

SABATO 29 GIUGNO

Rocca dei Borgia / Camerino

Ore 17:30 Laboratorio per  Bambini

giochi musicali con  gli alberi secolari a cura di Maurizio Moscatelli, Riccardo Brandi e Laura Ciommei

Ore 19,00 De Luca / Petracci Duo  

Ore 21,00 I Finalisti del Premio Massimo Urbani 2019

accompagnati da:

Andrea Pozza, pianoforte

Gabriele Pesaresi, contrabbasso

Massimo Manzi, batteria

22:30 De Luca / Petracci Duo

Proclamazione Vincitori Premio Urbani 2019

00:00 PREMIO URBANI IN JAM SESSION

DOMENICA 30 GIUGNO

Rocca dei Borgia / Camerino

Ore 17:30 Laboratorio per  Bambini

giochi musicali con  gli alberi secolari a cura di Maurizio Moscatelli, Riccardo Brandi e Laura Ciommei

Ore 19,00 Musicamdo Jazz Orchestra

Ore 21,00 Concerto del Vincitore Premio 2019

Ore 22:00 Francesco Cafiso special quartet

Francesco Cafiso, sax

Andrea Pozza, pianoforte

Gabriele Pesaresi, contrabbasso

Massimo Manzi, batteria

Domenica 9 Giugno, in occasione del decennale dell’attività dell’ Associazione Frame Drums Italia, si svolgerà a Montelparo il concerto di apertura dell’edizione 2019.

Protagonisti dell’evento saranno  i tamburi a cornice, con importanti ospiti nazionali ed Internazionali come  lo statunitense Glèn Velez, più volte premiato con il Grammy Award come Miglior percussionista.

Frame Drums Italia nasce per opera dei percussionisti Andrea Piccioni, Francesco Savoretti e Paolo Rossetti. Nel corso degli anni la manifestazione – svoltasi da sempre nel territorio Marchigiano – è divenuta un punto di riferimento internazionale, tanto da ospitare insegnanti e studenti provenienti da tutto il Mondo: Australia, Singapore, Israele, Stati Uniti, Inghilterra, Spagna, Germania, Russia. Attorno al festival, che quest’anno si terrà dal 9 al 16 Giugno, si è creata una vera e propria comunità di professionisti ma anche di semplici appassionati che decidono ogni anno di raggiungere Montelparo per approfondire la loro formazione nei seminari proposti dal festival. La levatura della proposta didattica fa di Frame Drums Italia una delle realtà più importanti del settore.

Il concerto del 9 Giugno, OPEN ACT dell’edizione 2019 del festival, si terrà alle ore 19 presso la terrazza di Sant’Agostino in Piazzale Guglielmo Marconi. L’ingresso è libero.

L’evento è una produzione TAM-Tutta Un’Altra Musica ed è organizzato con il patrocinio del Comune di Montelparo e il sostegno della Comunità Montana dei Sibillini.

Roy Paci in una veste inedita di cantastorie in musica, accompagnato dall’immancabile tromba Sofia e da un ensemble di quattro funambolici musicisti, ripercorre la storia di Rosario, ragazzino siciliano che scopre la sua passione per la musica durante un corteo funebre, una passione che lo anima come nient’altro e che subito nel suo piccolo paese lo trasforma nello “strano”, il ragazzino sognatore con la tromba. Così Rosario diventa Roy, come Roy Eldridge, il trombettista americano, i confini della sua isola gli stanno stretti e decide di imbarcarsi e girare il globo alla ricerca di nuovi suoni e melodie. Comincia un viaggio pieno di soddisfazioni e incontri incredibili, ma anche di grandi fatiche e sacrifici.

Con il ritmo di una marcia funebre di New Orleans mischiata ad una festa patronale siciliana, “Carapace” è uno spettacolo eclettico come il suo protagonista, una corazza che si costruisce durante il percorso di una vita e uno slogan ad una manifestazione per la pace. Uno strano e incosciente miscuglio di suoni, silenzi e parole vissuti insieme al giovane regista Pablo Solari.

con Roy Paci

e la partecipazione del Corleone ensemble

uno spettacolo di Roy Paci e Pablo Solari

regia Pablo Solari

GINEVRA DI MARCO e CRISTINA DONA’ insieme per un concerto che si preannuncia unico.
Un concerto che prende spunto dal repertorio delle due artiste con una scaletta dove le canzoni si intrecciano, le anime si fondono in un solo canto, due grandissime voci per la prima volta insieme in un concerto dedicato alla loro lunga e prestigiosa storia artistica.
Una grande cantautrice, una grande interprete, due cantanti che hanno creato un modello a cui si rifanno molte voci femminili delle attuali generazioni.
Finalmente insieme, finalmente “COSI’ VICINE”.
Con loro sul palco il gruppo dello spettacolo “Stazioni Lunari”, Francesco Magnelli (piano e magnellophoni), Andrea Salvadori (chitarra, loop, tzouras), Luca Ragazzo (batteria), con l’aggiunta del produttore e co-autore degli ultimi dischi di Cristina Dona’, Saverio Lanza (chitarra).

CRISTINA DONA’ voce e chitarra
GINEVRA DI MARCO voce
FRANCESCO MAGNELLI piano e magnellophoni
ANDREA SALVADORI chitarra – tzouras e loop
SAVERIO LANZA chitarra
LUCA RAGAZZO batteria